Acordes y Puas

73 versiones de Bob Dylan con fines solidarios

2012-01-31T07:18:00.000-08:00

Música para salvar el mundo

DANIEL VERDÚ / EL PAÍS / ESPANA

Escuche una selección de canciones del cuádruple álbum de versiones de temas de Bob Dylan, a cargo de artistas como Adele, Sting, Miley Cyrus o Elvis Costello, con el que Amnistía Internacional celebra su cincuentenario.

La historia de Amnistía Internacional ha transcurrido vinculada a la música. Es más, el origen del activismo social unido al rock, abanderado luego por personajes como Bono o Bob Geldof, quizá debería atribuírsele a la principal ONG dedicada a la lucha por los derechos humanos en el mundo. Desde el concierto de 1998, que logró unir en un mismo escenario a Bruce Springsteen, Joan Baez, Youssou N'Dour, Peter Gabriel, Tracy Chapman o Sting, al doble disco que lanzaron en 2007 con canciones de John Lennon (Instant Karma). Pero ahora se cumplían 50 años de la fundación de la organización y querían ir un poco más lejos. Y resulta que la efeméride coincidía con otro 50 aniversario: el de la carrera musical de Bob Dylan.

"Queríamos hacer algo especial para esta fecha, algo que pudiera seguir el éxito que tuvimos con el álbum Instant Karma. Y la profundidad de las palabras de Dylan son inigualables”, explica Karen Scott, responsable de las relaciones con la industria musical de Amnistía Internacional. Y el resultado es un cuadrúple CD espectacular de 73 canciones en las que participan artistas como Sting, Adele, My Morning Jacket, Pete Townshend, Elvis Costello, Johnny Cash, Cage the Elephant, Kesha, Miley Cyrus. Quizá el único disco de la historia donde las canciones de Cyrus, musa de industria más enlatada, y el cantautor comunista Billy Bragg se pueden escuchar seguidas.

Pero, ¿cómo se convence a tantos egos reunidos? “Sentíamos que no debía ser una cosa de convencerles. El proyecto se mantiene solo y queríamos que ellos estuvieran cómodos con su apoyo. La respuesta positiva fue abrumadora. La música está en el ADN de de Aministía Internacional y tenemos una fundación muy fuerte que trabaja con músicos. Eso, sumado al hecho de que fueran canciones de Dylan formaba un importante tándem para que los artistas quisieran formar parte del proyecto”, señala Scott.

El proceso de grabación de algo tan grande, claro, acabó siendo de lo más variopinto. “Al final, las canciones se grabaron en autobuses, en habitaciones de hotel o en estudios los conciertos! Todos donaron su tiempo, desde los cantantes a los músicos, productores, ingenieros e incluso los que masterizaron el álbum. Estamos en deuda con centenares de personas. De hecho, aún no hemos terminado de confeccionar nuestra lista de agradecimiento".

Curiosamente, muchos de los artistas que colaboran tenían grabada ya una canción de Bob Dylan que les gustaba pero nunca la habían publicado. Al final, todas la canciones son lanzamientos excepto la que el propio Dylan interpreta y que da título al álbum: Chimes of Freedom.

La única pieza que puede tener mal encaje en este proyecto, ay..., es la elección de uno de los modelos de negocio más en crisis que existe hoy para recaudar cualquier tipo de fondos: la venta de discos. “Sí, la industria musical era muy distinta hace cinco años cuando lanzamos Instant Karma, así que es difícil estimar cuánto podemos vender. Dejémoslo en que intentaremos vender lo máximo posible. El dinero irá a los fondos de la organización para el trabajo a favor de los derechos humanos. Es un momento crítico para estas cuestiones: hemos tenido un gran éxito en esta lucha en los últimos 50 años y necesitamos dinero para seguir luchando otros 50 años”.

Escucha el nuevo disco

Click en este enlace.

música para salvar el mundo

Abba sorprende con la publicación de una nueva canción

2012-01-26T19:57:00.000-08:00

Se trata de su primera canción inédita desde 1994. Se pondrá a la venta el próximo 23 abril con el relanzamiento del álbum 'The Visitors'

Abba publicará su primera canción inédita desde 1994 en el relanzamiento de su último álbum, 'The Visitors', que se pondrá a la venta el próximo 23 de abril, informa la página web del grupo sueco.

El tema, titulado 'From a Twinkling Star to a Passing Angel', es un "medley" (popurrí) cuya maqueta aparece en el material extra de la reedición de 'The Visitors', que fue publicado originalmente en 1981.
Esta es la primera vez que el grupo sueco abre sus archivos para mostrar material inédito desde que publicó en 1994 la caja recopilatoria "Thank You for the Music".

'From a Twinkling Star to a Passing Angel' es uno de los siete temas extra que aparecen en esta reedición -los otros seis ya habían sido publicados anteriormente- y que acompañan a las nueve canciones de la edición original de "The Visitors".

El relanzamiento de este álbum, que incluía éxitos como "One of Us" y "Head Over the Heels", se completa con un DVD que contiene actuaciones televisivas del grupo, de cuya separación se cumplen treinta años en 2012.

(Fuente: EFE 26-01-2012)

Opus Cuatro: Un cuarteto que sacude la emoción

2012-01-24T06:39:00.000-08:00

Cuatro voces cruzan ríos. Bosques. Montañas. Pueblos. Ciudades. Sacuden la emoción. Atraviesan corazones. Almas llaneras. Despiertan aplausos. Alegrías. En las gargantas y el sentimiento de dos tenores, un barítono y un bajo viaja la música desde hace 43 años.

Un premio Gardel acaba de saludar este Opus Cuatro Sinfónico, donde el cuarteto canta acompañado por la Texas Christian University Symphony Orchestra, dirigida por Germán Gutiérrez. La placa incluye clásicos de los Opus como Libertango, Alfonsina y el Mar, Uno, El Choclo, Alma Llanera y La Flor de la Canela. Los vistosos arreglos realzan la labor de los cantantes; la orquesta también tiene sus momentos de lucimiento cuando interpreta sola clásicos latinoamericanos, como Aquarela do Brasil o Granada. Las voces de Alberto Hassan, Marcelo Balsells, Hernando Irahola y Federico Galiana no han perdido la frescura de los años mozos, se ensamblan a la perfección y dibujan armonías de rara belleza.

El talento, el estudio, la buena elección del repertorio, el profesionalismo y constante búsqueda de experiencias nuevas con coros o sinfónicas tal vez sean las razones por las que los Opus se mantienen vigentes desde 1968, cuando despertaron en La Plata. Es difícil elegir una pieza en particular de este CD grabado en los Estados Unidos. El día que me quieras es una de las interpretaciones más conmovedoras. Cuatro voces que nos recuerdan que la vida es canción.

(Roberto Espinoza - La Gaceta).

“She Smells So Nice” de The Doors, tema que estará en el álbum del 40 aniversario de L.A. Woman

2012-01-11T11:07:00.000-08:00

La página de Facebook de The Doors anunció hoy la premiere mundial de She Smells So Nice,canción que formará parte de la edición de 40 aniversario de L.A. Woman, último disco de estudio que realizó la legendaria banda con Jim Morrison como vocalista.

El productor Bruce Botnick descubrió recientemente She Smells So Nice en una revisión de la sesión del relanzamiento del disco. Se espera que esté en el mercado el 24 de enero.

En el Facebook oficial de la banda integrada por Manzarek, Densmore y Krieger, "She Smells So Nice" fue entregado: tres minutos y medio de un pegadizo jam rock blusero, la voz de James como nos gusta recordarla

L.A. WOMAN: 40TH ANNIVERSARY EDITION CD

Track Listing

Disc One:

1. "The Changeling"

2. "Love Her Madly"

3. "Been Down So Long"

4. "Cars Hiss By My Window"

5. "L.A. Woman"

6. "L'America"

7. "Hyacinth House"

8. "Crawling King Snake"

9. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)"

10. "Riders On The Storm"

Disc Two: All Selections Previously Unissued

1. "The Changeling" - Alternate Version*

2. "Love Her Madly" - Alternate Version*

3. "Cars Hiss By My Window" - Alternate Version*

4. "L.A. Woman" - Alternate Version*

5. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" - Alternate Version*

6. "Been Down So Long" - Alternate Version*

7. "Riders On The Storm" - Alternate Version*

8. "She Smells So Nice"*

9. "Rock Me"*

L.A. WOMAN: THE WORKSHOP SESSIONS

LP Track Listing

Side One

1. "The Changeling" - Alternate Version*

2. "Love Her Madly" - Alternate Version*

3. "Cars Hiss By My Window" - Alternate Version*

4. "L.A. Woman" - Alternate Version*

Side Two

1. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" - Alternate Version*

2. "Been Down So Long" - Alternate Version*

3. "Riders On The Storm" - Alternate Version*

Side Three

1. "She Smells So Nice / Rock Me"

* Previously unreleased

Escuchar musica es tan bueno para el corazón como hacer ejercicio

2012-01-03T16:40:00.000-08:00

Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos.Para llegar a esta conclusión, el director de cardiología preventiva Michael Miller, pidió a una decena de estudiantes no fumadores que escuchara su música preferida. A continuación les hizo escuchar otros tres tipos de sonido para comparar sus efectos sobre el sistema vascular: música estresante, sonidos para relajación y melodías usadas en risoterapia.

Analizando la respuesta con ultrasonidos, Miller y sus compañeros comprobaron que el diámetro de los vasos sanguíneos, medido en la parte alta del brazo, aumentaba un 26% con la música favorita de cada sujeto. En contraste, la música calificada como estresante hizo que los vasos se contrajeran un 6%. Con las canciones que invitaban a la risa, los vasos sanguíneos se dilataron un 19%, mientras que la música relajante produjo una expansión del 11%.

Los resultados, dice Miller, “no implican que debamos dejar de recetar estatinas o recomendar el ejercicio físico, pero sí que deberíamos incorporar la música a los programas de salud cardiovascular”.

(Fuente: Blogenial)

Katherine Jenkins - Angel

2011-12-07T16:57:00.001-08:00

Galesa de origen, Katherine Jenkins es una mezzo soprano educada en la Royal Academy of Music de Londres. Nació el 29 de junio de 1980. Fue modelo y maestra de música. En el año 2000, tras ganar un concurso de modelos, se convirtió en la Cara de Gales de ese año. Cantó en la Opera de Sydney de lanzar su primer disco.

Katherine Jenkins ha editado 7 discos y lleva vendidos más de 4 millones de álbumes en todo el mundo.

En Argentina, obtuvo el Disco de oro en tiempo record para un artista desconocido. Se editó a principios de mayo del 2010 y a mediados de agosto superó las 20.000 unidades vendidas.

En el 2000 firma para Universal el contrato clásico más caro de la historia hasta ese momento (1 millón de libras). Fue la primera artista británica crossover en tener dos álbumes Nro. 1 en el mismo año y la primera en lograr las 4 primeras posiciones de ventas en los chats clásicos simultáneamente. En el 2008 firmó un contrato con Warner y se editó su primer libro autobiográfico, “Time to Say Hello”.

Ganó el Brit Awards clásico como “Álbum del Año” dos años consecutivos (2004 y 2005). Sus álbumes rankean a la vez en los charts pop y clásicos. Llegando a estar Top 10 en los charts pop y por encima de álbumes de las Spice Girls y Girls Aloud.

Protagonizó un gran espectáculo de danza y musica en el Reino Unido llamado Viva La Diva junto a Darcy Bussell donde le rinden tributo a grandes divas como Doris Day, Edith Piaf, Marilyn Monroe, Maria Callas, Fred Astaire, Audrey Hepburn, Madonna y Moira Shearer. Ha hecho duetos junto a grandes como Placido Domingo y Andrea Bocelli. Fue convocada por Andrew Lloyd Weber para interpretar “Love Never Dies”, el tema principal de la saga de “El Fantasma de la Opera 2”

“Belive”, es el séptimo disco de su carrera, fue producido por David Foster (productor de The Beatles, Michael Jackson, Rod Steward, Madonna, Andrea Bocelli, entre otros). Incluye versiones propias de grandes clásicos como Parla Piu Piano (tema de amor de la película El Padrino), es Who Wants To Live Forever de Queen, No Woman No Cry de Bob Marley, La Vie en Rose (famoso por La Piaf) y I Believe (duo con Andrea Bocelli) entre otros.

Attaque 77 grabó un disco acústico en el teatro Ópera

2011-11-26T14:50:00.001-08:00

por Hernán Cortés | 26.11.11

El punk se sentó en el living. Se trató de una propuesta distinta de la banda de Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leo De Cecco.

Muy atrás quedó el tiempo en el que más de un seguidor le dio la espalda a Attaque 77. Por aquellos días, su tema “Hacelo por mí” gozaba de altísima rotación y a la banda le endilgaron el hiriente calificativo de “vendidos”, destinado a aquellos que abandonaban el under y alcanzaban el éxito comercial.

Hoy esos prejuicios están casi extintos y, seguramente, muchos de aquellos despechados fans poblaron las butacas del teatro Opera, donde Attaque se presentó el jueves en formato acústico para registrar un CD y un DVD.

De todas maneras, con o sin prejuicios, al público le invadía la curiosidad de cómo sonarían esos temas, desprovistos de la velocidad y la distorsión de otros conciertos del grupo. Hay que decir que la sorpresa fue grata: si existiese una imaginaria Liga de La Canción Argentina, a juzgar por lo escuchado no caben dudas de que Attaque haría una generosa contribución.

Ni bien se levantó el telón, ya se advirtió una propuesta distinta. Los Attaque (Mariano Martínez en voz y guitarra, Luciano Scaglione en bajo y Leo De Cecco en batería) estaban en el centro de la escena, sentados cada uno con su instrumento y rodeados por un buen número de invitados: un pianista, una violinista, una chelista, un contrabajista, un guitarrista y la inefable Andrea Álvarez en percusión. La decoración incluía mesas, sillones, una lámpara y una araña, lo que daba la impresión de que la banda estaba tocando en una especie de living, con un clima de total intimidad y relajación.

“El ciruja” fue el tema elegido para abrir y le siguieron “Vacaciones permanentes”, “Ojos de perro” y “Cuál es el precio”. Recién ahí saludó Mariano y se alegró de ver al público “sentado y tranquilo”. Es que no solo significaba un desafío para la banda despojarse de la electricidad, sino también para una audiencia que debía hacer lo propio con el pogo y la transpiración.

Un numero puesto entre los “acustizables” era “Caminando por el microcentro (Edda)”, donde fue invitado el técnico de sonido Álvaro Villagra en guitarra. Al respecto, Martínez confesó que Villagra, productor de “Dulce Navidad”, debut de Attaque, había grabado la guitarra en ese tema porque “a mi no me salía”. Mas tarde, Gillespie subió con su trompeta para sumarse a “Western”, en una versión cercana al carnavalito.

En un momento del show, se escuchó del público: “¡Dedicale un tema a Gamexane!”. “En un rato voy a hablar de eso”, cortó Mariano, y luego de algunas canciones más, como “El cielo puede esperar”, “Chances”, “Luz” y “Consejos del abuelo”, se plantó solo con su guitarra y recordó al recientemente fallecido violero de Todos Tus Muertos con “un tema que le gustaba mucho”, “El gran chaparral”.

Todo tenía aspecto de ser un ensayo con testigos, donde la banda, tomándose un descanso de los decibeles, parecía estar más distendida que nunca. Luciano contó que de chico iba a judo con el violinista y le mando saludos a su suegra que cumplía años. Por su parte, Mariano se equivocó en la segunda estrofa de “Cartonero”. “Nunca me sale”, admitió entre risas, y le pidió ayuda a la gente para reiniciar el tema.

Promediando el recital, sonaron “Alza tu voz” (cantada por Andrea Álvarez), “Espadas y serpientes” y “Buenos Aires en llamas”. Se despidieron y para los bises tocaron “Arrancacorazones”, “Setentistas”, “Perfección” y “Donde las águilas se atreven”, con los Attaque e invitados vociferando casi a capella ese grito de guerra que dice: “Podrán pasar mil años / verás muchos caer / pero si nos juntamos no nos van a detener”, apoyados en las guitarras de Luciano y algún otro que se sumó. Gran epílogo para un concierto distinto, donde el público acepto la propuesta y los músicos se sintieron cómodos. Promete no ser el último, entonces.

(Fuente: Notio)

Calle Angosta

2011-11-13T12:13:00.001-08:00

En mi reciente visita a Villa Mercedes, San Luis, tuve oportunidad de conocer la mítica "Calle Angosta". Emocionante. Reproduzco un artículo periodístico encontrado en la web sobre la misma: "Fué en 1875, cuando llega la primera línea del Ferrocarril Central Oeste Argentino, que se construyó una estación de trenes 4 km al norte de la ciudad. Se intentaba unir así Rosario con Córdoba y sacar un ramal que llegara a Cuyo para absorber la producción regional. Así, Villa Mercedes se convirtió en punta de rieles.

La famosa Calle Angosta tiene su historia: por detrás de las vías del tren, a la altura de la estación ferroviaria, se fue configurando un angosto pasaje, por donde pasaban las carretas que traían la producción del norte de la provincia, para ser embarcada en tren hacia Buenos Aires. Recorrían la calle De los Alamos y pasaban por un sendero para salir a la "Calle ancha", como se conocía a Tres de Febrero (hoy Pedernera). Se hizo más angosta cuando el ferrocarril tendió un alambrado que le quitó varios metros.

Enfrente fueron construidas las casas de los empleados del ferrocarril. Eso la convirtió en una calle de una sola vereda. En los almacenes de ramos generales (como los de Cándido Miranda, Don Manuel, José Orozco, el "Turco" Abraham y Calixto María), cuando los ferroviarios terminaban sus tareas, cantaban música cu yana, convirtiéndose esos lugares en refugios de tonadas y cuecas.

La fama de la calle trascendió al exterior, cuando José Zabala escribió la cueca "Calle Angosta". Todos los años en noviembre, durante el Festival de la Calle Angosta, concursan nuevos valores del folclore puntano.

Calle Angosta (Letra)

Calle angosta, calle angosta
La de una vereda sola
Yo te canto porque siempre
estarás en mi memoria.

Sos la calle más humilde
De mi tierra mercedina
En los álamos comienzas
Y en el molino terminas.

ESTRIBILLO

Calle angosta, calle angosta
Si me habrán “labrau” los chocos
Un tun-tun, ¿quién es? Y ya estaba
a dos picos la tonada.
Calle angosta, calle angosta
La de una vereda sola.

II

Tradicionales boliches
Don Manuel y Los Mirandas
Frente cruzando las vías
Don Calixto, casi nada.

Cantores de aquel entonces
Allí en rueda se juntaban
Y en homenajes de criollos
Siempre lo nuestro cantaban.

Alfonso y Zavala (Fuente: Taringa) Raly Barrionuevo - Cosquín 2010 - Calle Angosta

Diálogo con el músico Patxi Andión

2011-10-08T04:49:00.000-07:00

“Las cosas han cambiado mucho, pero las grandes ideas han cambiado poco”

Por Jaime Clara

Durante las décadas de 1960 y 70 la música española tuvo una presencia importante en América Latina y fundamentalmente en el Río de la Plata. Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Raimon, Alberto Cortez, Agua Viva, Jarcha, entre otros, tuvieron una gran difusión en un movimiento musical comprometido con los tiempos que corrían. Integraba ese grupo de músicos Patxi Andión, un madrileño nacido en 1947, que se destacaba por su voz ronca, melodías tranquilas y composiciones profundas. Alejado de los grandes escenarios, dedicado a la docencia, luego de haber hecho cine y teatro, Andión se hizo un tiempo para conversar en el programa de radio “Sábado Sarandi”..

“El vínculo con Uruguay me viene de una afinidad inconsciente. Cuando yo fui por primera vez en el año 1970 a Buenos Aires, pegamos un salto a Uruguay, tuvimos un concierto excepcional allí y pasó una cosa que me emocionó. Al llegar al Aeropuerto de Carrasco, que era una cosa muy pequeñita, me encontré con que había mucha gente. Se me acercó un señor mayor, de unos 80 años, que me preguntó si yo era Patxi Andión. Cuando le dije que sí, me comentó que se llamaba Javier Andión y que todos los que estaban allí con él eran Andión también. Eran como 30 o 35 personas. Eso me emocionó muchísimo, porque el apellido Andión es un apellido muy raro. Años más tarde mi hermano mayor hizo una investigación con una compañía norteamericana y descubrió que en realidad los Andión somos 600 familias en todo el mundo. Lo que quiere decir, nada, una especie de mirada en el vacío. Curiosamente, el país donde hay mayor cantidad de Andión es en Uruguay. País pequeño y muy especial. Todo eso me ató a sus costumbres, con una gran presencia vasca. Yo me siento muy identificado con muchas de esas cosas. Y como broma, en mi casa, cuando digo “no me canséis que me voy, me voy a vivir a Uruguay”. Es una vinculación afectiva, sentimental, casi inconsciente.

Y el último recuerdo que tiene de Uruguay no es de los mejores.

Me han expulsado de muchos sitios y uno debería estar acostumbrado, pero es verdad que del último país del que me expulsaron fue de Uruguay. Fue en el año 1984 cuando se presentaba el Frente Amplio a las elecciones de ese año. Yo avisé que no me iban a dejar entrar, advertí que no gastaran en los boletos de avión. Me dijeron que no habría problema, que la cosa estaba cambiando. Y efectivamente cuando llegué al Aeropuerto, un señor me estaba esperando. Muy educado y muy considerado, me hizo pasar a la sala de “en tránsito” y con un trato exquisito me dijo que debía volver a Buenos Aires porque tenía la entrada prohibida al país.

¿Qué hace ahora Patxi Andión?

No me resulta fácil explicar algunas cosas en poco tiempo. Como creador, como artista, he tenido un componente social... siempre he tenido la idea de que el arte debe estar comprometido con el creador y el creador comprometido con su tiempo. Siempre he estado comprometido social y políticamente y después artísticamente. Quiero decir con esto, que el arte político como tal, sin contendidos estéticos, tampoco me vale. Siempre he tenido este criterio. Cada creador tiene su concepto de la creación. Hay personas que ponen todo su acento en la configuración de su obra y personas que ponen todo su acento en la configuración de su persona. Yo, como heredero de aquellos viejos vascos que fueron a Uruguay en el ’19 como el propio Iparraguirre, poeta vasco que vivió en Uruguay, siempre he pensado que por un problema de falta de vanidad o de soberbia yo creo que el hombre, haga lo que haga, sigue siendo un hombre, en el sentido de que nace y muere. Para mi, heredero de una cultura muy campesina, muy en consonancia con una cultura oriental, he pretendido poner la perfección, no en mi obra, sino en la perfección de mi vida. Yo he aceptado cualquier cosa que viniera de afuera pero que me permitiera ser mejor, cada día, cada mes, cada año. He estado bastante al margen de todos los avatares de la presión artística. Sí he seguido escribiendo, publicando, pero no en los niveles del primer plano económico y de divulgación. He intentado hacer lo mejor que he podido hacer en la vida. Estoy convencido que la mejora en la vida del creador, mejora la propia obra. En definitiva, respondo concretamente para no seguir con este rollo. Soy doctor en sociología. En este momento soy catedrático de sociología de la comunicación en la Universidad de Castilla La Mancha. Toco la guitarra todos los días y compongo. Mi último disco es de 2001. Se trata de una revisión de cosas mías grabadas hace algún tiempo y ahora hemos terminado los acuerdos para grabar un nuevo disco que se llamará “Porvenir” que llevará veinte temas de los últimos cinco años. Para alguna gente le parecerá una reaparición, pero no lo es. Yo no puedo dejar de ser lo que soy aunque deje de hacer lo que hago. Uno no deja de ser cazador de leones o pintor. Uno no puede dejar de ser músico, pase lo que pase.

El compromiso a la hora de crear ¿sigue siendo el mismo? Porque el mundo no es el mismo de hace 40 años.

Sin duda. Yo siempre tuve una especial preocupación por la expresión artística desde el punto de vista de la composición. Siempre mantuve una exigencia textual y de la música que algunos de mis compañeros entendieron que no era el mejor camino para la difusión de su obra y tomaron otros caminos. La creación es una cosa muy compleja. Que la gente no piense que yo soy un excelso, porque esto es música y canciones y no ópera o cantatas. Realmente he procurado ir al fondo de lo último que he hecho. Hago muy pocas canciones al año. Sobre las que estoy trabajando ahora son canciones comprometidas con las grandes ideas de este tiempo. Las cosas han cambiado mucho, pero las grandes ideas han cambiado poco. Los temas sobre la libertad, sobre el amor, sobre la conciencia humana, sobre el respeto a los demás, sobre la imposición de las ideas ante los otros, esas cosas desafortunadamente mientras el hombre siga sobre la faz de la tierra seguirán porque son consuetudinarias de la condición humana. ¿Qué es lo que ha cambiado? Evidentemente la forma. Cuando yo empezaba a cantar por los años 60 en España y entraban las fuerzas de orden público a caballo rompiendo el concierto...pues eso ha cambiado. Hoy las cosas se dicen de otra manera. Pero el que se puedan decir de otra manera, y quiero llamar la atención sobre esto, no quiere decir que no se deban decir, o que no haya razones para decirlas. Hay muchas cosas que siguen estando pendientes. Es más, yo diría que las grandes cosas siguen estando pendientes. Las pequeñas cosas han mejorado pero las grandes cosas siguen estando pendientes.

Padre

Eres como la mar, bueno de frente
Peligroso en día gris, duro y valiente
Llevas en la cabeza brisas ligeras
Temporal que aún contiene
Tu compañera

Eres como el cantar de un campesino
Que al cantar va labrando nuestro camino
Eres como un dolor mal repartido
Que se volvió canción y no quejido

Eres como la voz que expende el aire
Eres como un poema de Miguel Hernández
Y presumes de ser puro paisano
De haber sido e de ser republicano

Compañero del Sol, fiel compañero
Nunca te preocupó en nada ser el primero
Eres como el sudor callado y quieto
Y nunca abriste el cajón de tu propio respecto

No quisiste jamás salvarte solo
Porque no hay salvación, decías, "si no es con todos"
No sabes de venganzas, ni de desquites
Gorrión que cantó siempre
Aun sin alpiste

Eres como la sangre, eres el aire
La mar, la barca, el remo
Y el navegante
Timonel de mi alma, más que nadie

Y aun
Aun eres muchas cosas más
Que me callo y me callan...
....Padre

(Condensado de SABADO SARANDI)

Emma Shapplin en Argentina

2011-09-25T01:24:00.000-07:00

La soprano francesa de estilo neoclásico-pop-electro Emma Shapplin se presenta en Argentina, en el marco de su tour “Macadam Flower” en el Teatro Gran Rex el 28 de Septiembre a las 21:30 hs.

Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, pero entonces se cambió al heavy metal. Cuando tenía 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida hedonista mayor que la música clásica, no era todavía bastante para ella, entonces ella decidió crear su propio estilo. Este se hizo con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop.

Peter Fechter, el muro de la muerte y la letra de "libre"

2011-09-20T17:31:00.000-07:00

La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín.
Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años, intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la "frontera" alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado "corredor de la muerte", atravesarlo corriendo y saltar por el muro cerca del Checkpoint Charlie, a Berlín Oeste.

Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la "tierra de nadie", durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada.
Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia. Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a los soldados de ambos lados para que le ayudasen.

Pero ambos bandos tenían miedo de que los del otro lado les disparasen, como había pasado en otras ocasiones anteriores; aunque ninguna en una circunstancia tan perentoria como esta y a las dos del mediodía, con tantos testigos presentes, incluyendo periodistas en el lado occidental.
Los soldados del lado oriental, zona a la que pertenecía en realidad la "tierra de nadie", tampoco le ayudaron, y no se acercaron hasta pasados 50 minutos, seguramente para que sirviera de ejemplo para cualquier otro que pensase huir.

(Aún así, entre 1961 y 1989 murieron más de 260 personas, sólo intentando cruzar el Muro; además de los que murieron al querer cruzar la frontera entre las dos Alemanias, y ya no hablemos de los que estuvieron en la cárcel por intentarlo, o por ayudar a otros).
Cuando por fin se acercaron los soldados de la RDA y se lo llevaron, los ciudadanos de ambos lados gritaron repetidamente "¡asesinos, asesinos!". En el lado occidental, se sucedieron las protestas y las manifestaciones los días siguientes, y los habitantes del Berlín Oeste comprendieron claramente lo difícil que sería para sus familiares y amigos del Berlín Este el intentar escapar. Asimismo, también se dieron cuenta, decepcionados, de que los soldados americanos, en pleno auge de la Guerra Fría, no harían nada para ayudarles en circunstancias similares. Fue un duro golpe para la esperanza de los berlineses.

TIENE CASI VEINTE AÑOS y ya está
cansado de soñar;
pero TRAS LA FRONTERA está su hogar,
su mundo y SU CIUDAD.
Piensa que la ALAMBRADA sólo
es un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar.

Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar.
Libre,
como el ave que escapó de su PRISIÓN
y puede al fin volar.
Libre,
como el viento que recoge MI LAMENTO Y MI PESAR,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y SABRÉ LO QUE ES AL FIN LA LIBERTAD.

Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción;
marchaba tan feliz que NO ESCUCHÓ
LA VOZ QUE LE LLAMÓ.
Y TENDIDO EN EL SUELO SE QUEDÓ,
SONRIENDO Y SIN HABLAR;
SOBRE SU PECHO, FLORES CARMÉSÍ
BROTABAN SIN CESAR.

La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia y unas fotos que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana. En el lugar donde murió Peter Fechter, se levantó en 1990 un monumento. Ya en 1997, dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados, y admitieron haber disparado contra Peter Fechter. Se les declaró culpables, y fueron condenados a un año de cárcel. En el juicio el forense declaró que toda ayuda hubiera sido inútil, ya que la gravedad de las heridas le hubiera causado la muerte en cualquier caso. Pero es algo que nunca sabremos, ¿verdad?

La canción es símbolo de todo el pueblo alemán que soñó con huir, ya que si Peter fue la primera víctima del muro, el último, Chris Gueffroy, en 1989, tenía, precisamente, veinte años...

Cumbia para todos

2011-08-25T10:43:00.000-07:00

Los Palmeras darán espectáculos a beneficio para evitar juicio por evasión

El conjunto Los Palmeras acordó con la Justicia de Santa Fe ofrecer tres espectáculos y donar lo recaudado a entidades de bien público, a fin de suspender un juicio penal al que había sido sometido por la evasión fiscal de más de 400 mil pesos, se informó este jueves.

La AFIP informó que el grupo santafesino, que se hizo conocido a nivel nacional por su hit "Bombón asesino", evitó pagar en 2008 y 2009, 271.531 pesos de IVA y 234.956 pesos en concepto de impuesto a las ganancias, respectivamente.

El organismo nacional precisó que los músicos acordaron un plan de pago en cuotas y la deuda estaría prácticamente saldada.

Pero la investigación penal tributaria continuó hasta ahora, a cargo del juez federal número 2 de esta capital, Francisco Miño, quien había elevado el caso a juicio en febrero pasado.

Posteriormente, el pasado 22 de marzo, el titular del Tribunal Oral Federal de Santa Fe, José María Escobar Cello, citó a las partes y el defensor propuso realizar los tres espectáculos y donar lo recaudado, como reparación del daño.

El magistrado aceptó la propuesta y se estableció un cronograma de presentaciones de Los Palmeras.

El esquema de los shows sería el siguiente: el 23 de setiembre tocarían en beneficio de la asociación cooperadora del Hospital "Mira y López" de la ciudad de Santa Fe, que sería gratuito y únicamente para que asistan los pacientes, sus familiares y el personal del centro de salud.

Luego, el 15 de octubre, se realizaría el segundo concierto en el Centro Cultural ATE Casa España, y en este caso las ganancias de la venta de entradas sería destinada a la Fundación Mateo Esquivo.

Por último, harían un show el 12 de noviembre a beneficio de la Asociación Civil Sprai del Hospital "Vera Candioti", también de esta capital.

Según consigna en su edición de hoy el diario Uno de Santa Fe, la investigación se inició en octubre del 2008 cuando la AFIP Regional Santa Fe realizó la denuncia penal por evasión ante el Juzgado Federal número 2 de esta ciudad contra Los Palmeras Producciones SRL.

Los socios de esa empresa son Marcos Camino y Rubén Deicas.

En esa oportunidad se hablaba de una deuda de casi 4 millones de pesos, sin embargo, el grupo de música tropical adhirió a la Ley 26.476, que fijó un Régimen de Regularización Tributaria, y realizó un plan de pago por deudas anteriores a 2008.

Por eso, los montos investigados en esta causa fueron los posteriores, es decir, 271.531 pesos en el período 2008, y 234.956 pesos en el período 2009.

Fuente: El Litoral - Santa Fe

Tony Bennett y Lady Gaga cantan a dúo

2011-08-03T14:04:00.000-07:00

El legendario cantante cumplió 85 años y lo celebró con el anuncio de un nuevo disco de duetos, en el que además participan la fallecida Amy Winehouse y Alejandro Sanz.

Crédito foto: AP

El álbum es la continuación de Tony Bennett Duets: An American Classic, con el que recibió varios premios Grammy en 2007. Se comenzó a grabar en febrero de este año y se anunció el miércoles, en sintonía con el cumpleaños del artista. Estaría a la venta a partir del mes que viene.

La recientemente fallecida Amy Winehouse es una de las invitadas de lujo de este disco, que tiene en total 17 duetos. También cantó con Lady Gaga The Lady Is a Tramp, y con Aretha Franklin, Lost In The Stars. Otros artistas son Andrea Bocelli, Michael Bublé, Mariah Carey, Natalie Cole, Sheryl Crow y Norah Jones.

Bennett se llama, en realidad, Anthony Dominick Benedetto y se crió en Nueva York. Desde niño, su mayor anhelo siempre fue convertirse en cantante. "Soy afortunado por haber tenido la oportunidad de ofrecer al público muchas canciones. Me resulta emocionante poder hacerlo otra vez con la ayuda de artistas que admiro", sostuvo Bennett sobre el disco.

En el álbum anterior, habían participado Bono, Sting, Barbra Streisand, James Taylor, Elvis Costello, Juanes, Elton John y Paul McCartney, entre otros.

(Fuente: INFOBAE)

Happy birthday, Tony Bennett! From, Lady Gaga

Julian Zini presenta ''Tierra Madre'' en el ND Ateneo

2011-08-01T14:59:00.000-07:00

Recital - Presentación
Actúan : Julian Zini
Fecha : 13/8/2011
Horario : 21 hs
Lugar : Teatro ND Ateneo
Direccion : Paraguay 918
Telefono : (011) 4328-2888
Localidad : Capital Federal - Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Valor : $ desde 50

El padre Julián Zini nació en Paraje El Centinela, Ituzaingó, Corrientes, y anotado en San José, Misiones, el 29 de septiembre de 1939. Poeta, músico popular e intérprete dedicado al lenguaje y al cancionero de raíz folklórica del Litoral. Sus letras presentan un enfoque que enraíza tanto en las tradiciones de la región litoraleña, como en la cultura popular emergente del hombre profundo de la región que desde antiguo fuera Corrientes de las Misiones. Al tiempo, entronca con un compromiso concreto en favor de la memoria, la identidad y la justicia social frente a la realidad de opresión y pobreza impuestas por décadas al pueblo correntino y guaraní.

Sus temas se hicieron muy populares en todo el país a mediados de los ’80, especialmente a partir de la producción discográfica de grupos chamameceros renovadores como Los de Imaguaré y Reencuentro, como en la actualidad con el grupo Neike Chamigo. De su producción pueden destacarse los chamamés Avío del alma y Memoria de la sangre, con Julio Cáceres; Camba Caridá, con Edgar Romero Maciel; La tierra no tiene dueño, con Mario Velázquez; Soy lo que soy, con Blas Martínez Riera; Tapera de mis recuerdos, con Joaquín Sheridan; Guitarra chamamesera, Soy, con Nicolás A. Niz Como mi gente, con Oscar Mambrín; La Valija, Soy Región, Chamamesero, Atardeciendo, Herencia, La jaula, Amarillo, el rasguido doble María de Itatí, con Mario Boffil; Provinciano desterrado, Niña del Ñangapirí, Viejo peón, María de los lapachos, Junio y tu Adiós, con Ricardo Gómez; Nuestro Canto, Pimpollo, Confesión, con Mateo Villalba, entre muchos otros, como los más destacados. El poema Pimpollo alcanzó gran difusión en los últimos años recitado por Omar Cerasuolo desde Radio Nacional Buenos Aires, cuyo primer intérprete fue el músico rosarino Toto Semhan. Es autor y compositor de los chamamés Compadre, qué tiene el vino, Qué triste y qué lindo, Antonio Gil, Cambá Violín, Tierra prometida, y del rasguido doble Mi niño chiquito, entre otros.
Julián Zini, quinto de siete hermanos, hijo de Leoncio Gerónimo y Celia Gallardo, vivió su infancia en Paraje Cambaí, en Monte Caseros, Corrientes, a orillas del Río Miriñay, antiguo puesto de las Reducciones Jesuíticas. Realizó estudios de Filosofía y Teología en el Seminario Menor en la ciudad de Corrientes, y los completó en el Seminario Mayor de La Plata, Buenos Aires.

Realizó estudios de Filosofía y Teología en el Seminario Menor en la ciudad de Corrientes, y los completó en el Seminario Mayor de La Plata, Buenos Aires. Ordenado sacerdote en 1963 por Alberto Devoto, primer obispo de Goya, fue consecutivamente cura párroco en las ciudades de Mercedes, Curuzú Cuatiá y Goya, Corrientes. En 1967 formó parte del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo junto a Miguel Ramondetti, Osvaldo Catena, Domingo Bresci, Luis Farinello, entre otros. Actualmente es Vicario episcopal para la Cultura del Obispado de Goya, con destino en la parroquia San José Obrero, de la misma ciudad.
En los últimos años realiza giras artísticas por los pueblos del interior de las provincias de Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Santa Fe y Entre Ríos, dando charlas y recitales tendientes a crear conciencia respecto a la preservación patrimonial y defensa de las riquezas naturales de la región. Aquí, su prédica acerca de la importancia del Acuífero guaraní, de las aguas del Yberá, de los ríos Paraná y Uruguay, es acompañada por diversos artistas populares como Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, León Gieco, María Ofelia, entre muchos más.León Gieco y Antonio Tarragó Ros le dedicaron el conocido schottis Paí Julián, grabado en el disco De Ushuaia a la Quiaca. Desde 2002 anima encuentros artísticos junto a Mamerto Menapace y Luis Landriscina, algunos de ellos a beneficio de la Fundación Favaloro (Reconquista, Santa Fe, 2003; Teatro Ópera, Buenos Aires, 2004; Cosquín, Festival Nacional de Folklore, 2005 y 2006). En septiembre de 2005 recibió un tributo a su trayectoria en el Salón Azul del Senado de la Nación, en homenaje a su labor en el campo de la cultura popular, junto al investigador y músico Pocho Roch. Obras publicadas Ñande Roga, La Pura y limpia Mamá Ama de Itatí, Ñande Rekó (Ediciones Camino Real, de Milcíades Aguilar, Corrientes). Camino al Chamamé (Camino Real), La Cruz Gil (Camino Real) y Memoria de la Sangre (Ediciones del Paiubre, 1983; Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2006) en colaboración con Julio Cáceres, Páiz, Avellanal y otros.
Camino al Chamamé (Camino Real), La Cruz Gil (Camino Real) y Memoria de la Sangre (Ediciones del Paiubre, 1983; Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2006) en colaboración con Julio Cáceres, Páiz, Avellanal y otros. Nuestro Canto antología de poemas. (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2005). El Árbol de nuestra Identidad (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2005). Avío del alma. (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2006). Memoria de la Sangre. Tomo I (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2006). CHAMAMÉ. Un modo de ser (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2007). Memoria de la Sangre. Tomo II (Editora Patria Grande, Buenos Aires, 2008).

(Fuente: Folklore Club)

Roger Waters solidario: Subasta su bajo a beneficio de una fundaciçon

2011-07-22T12:47:00.000-07:00

A BENEFICIO DE LA FUNDACION “MILLENIUM PROMISE”

Roger Waters subasta su famoso bajo

El legendario Black Fender Precission que acompañó al músico británico desde los años ‘70 arranca con un precio mínimo de 2.500 dólares. Los interesados deben ofertar a través del sitio "Charity Buzz".

Después de haberlo acompañado desde la década del ‘70, Roger Waters se despedirá del bajo con el que compuso y tocó durante 40 años. Es que el músico británico decidió subastar el instrumento para apoyar a la fundación "Millenium Promise", que se dedica a combatir las enfermedades, la pobreza y el hambre.

La subasta del legendario Black Fender Precission que la fundación subastará a través de "Charity Buzz" comenzó el 18 de julio y finalizará el próximo martes 2 de agosto.

Según se informó, el instrumento estará firmado por Waters y tendrá también un mensaje personalizado para el comprador.

Aquellos que quieran participar deberán ingresar al sitio de "Charity Buzz" y realizar una oferta, teniendo en cuenta que el precio mínimo arranca en los 2.500 dólares.

(Fuente: La Razón)

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, nuevamente juntos

2011-07-15T04:01:00.000-07:00

Después de la exitosa gira y posterior CD-DVD titulado “Dos pájaros de un tiro” (2007), los cantantes y compositores españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat decidieron comenzar a grabar un nuevo material juntos.

Los dos grandes de la canción española están nuevamente unidos, encerrados en un estudio de grabación para dar forma a un puñado de piezas nuevas que verán la luz durante los primeros meses del año próximo.

Luego de que este nuevo trabajo discográfico salga a la calle, los músicos tienen previsto realizar una gira que abarcará cada rincón de los países de habla hispana.

Sabina acaba de finalizar su tour “El Penúltimo Tren”, mientras que Serrat hizo lo propio con su gira “Hijo de la luz y de la sombra”.

(Fuente: El Litoral)

Desde el jardín de Inglaterra

2011-07-05T14:14:00.000-07:00

Hop Farm. En Kent, tocaron Prince, Patti Smith, Lou Reed y Morrissey, entre otros.

Al condado de Kent lo llaman “el jardín de Inglaterra”, por su abundancia de huertos. Y uno de los festivales de rock que viene pisando fuerte desde hace cuatro años, de entre las decenas que se realizan en el verano británico es Hop Farm, en la localidad de Paddock Wood, a tres cuartos de hora de tren de Londres, saliendo para el sudeste.

A diferencia de megafestivales como Glastonbury, Carling o T In the Park, el festival de Hop Farm tiene dimensiones más humanas: apenas tres escenarios y capacidad para unas 70.000 personas. Y no tiene sponsors: según los organizadores, se paga con la plata de los asistentes. El repertorio se elige teniendo en cuenta no sólo la variedad estilista, sino también generacional. En la edición 2011, por ejemplo, leyendas inspiradoras del punk, como Lou Reed e Iggy Pop, convivieron con músicos que recién despegan, como The Young Knives y Guillemots. Pensado para dos días, Hop Farm debió agregar un tercero este año para incorporar a Prince, en su única presentación en suelo inglés (ver Prince, en acción ).
Mientras los más osados se meten en la esfera bungee, el Body Count o algún otro de esos juegos que revolean gente por los aires, padres primerizos acarrean a sus retoños en cochecitos mientras la reina del rockabilly moderno, Imelda May, toma por asalto el escenario principal del domingo. Son las tres y media de la tarde, el termómetro declara casi treinta grados centígrados y ya hay unos cuantos que portan el temible “camarón look”.

La tarde del sábado también fue tórrida, pero de puro rock and roll. Patti Smith encendió la mecha con un set acústico urticante desde la música y también desde la prédica. La poeta y cantautora aludió varias veces a los recientes movimientos de protesta popular en Europa y el norte de Africa y alentó a la gente a “hacer escuchar nuestras voces...” Luego Lou Reed dio una lección de rock de dientes apretados y poesía al rojo vivo; recordó los íconos de su era Velvet Who Loves The Sun y Sweet Jane , entre otros, y recreó el notable comienzo del homenaje a Andy Warhol que supo grabar hace veinte años con John Cale, Songs For Drella . Después de un set apabullante de Iggy Pop con los actuales Stooges a puro rock and roll y fiebre, le tocó a Morrissey declamar en público lo que muchos pensaban en privado: ¿Cómo sigo yo después de esto? Pero no debió preocuparse: la mezcla de melancolía, humor irónico y comentario existencial de su set fue justo el complemento que se necesitaba para balancear tanto decibelaje. Se fue ovacionado después de un bis con Panic , uno de sus tantos clásicos con The Smiths, mientras a pocos pasos, en la Big Tent, el segundo escenario de Hop Farm, Manu Chao hacía bailar a encendido séquito de británicos.

Un buen equilibrio entre rock and roll y baladas con impecables combinaciones vocales fue el set del viernes de los Eagles, a quienes los años parecen poner cada vez mejor. Antes había pasado la elegancia suavemente despeinada de Bryan Ferry para seducir con hits propios y acertadas covers, de Neil Young y Bob Dylan. Hop Farm tuvo también su porción de retornos, como los de Human League, 10cc y dos históricos del costado más poético y socialmente urticante de la new wave inglesa: Gang of Four y Magazine.

Por otra parte, viendo el despliegue de nuevo talento que se paseó por la carpa Bread & Roses (The Leisure Society, Treetop Flyers, Erland & the Carnival), uno comprende a pleno la fuerte influencia del neo-folk que llega del otro lado del Atlántico, especialmente de una banda clave como los Fleet Foxes, de Seattle.
El sol caía lento y las sombras se alargaban sobre Hop Farm cuando Prince desató el baile colectivo. Las caras brillaban con la alegría de haber encontrado con un evento que superó claramente las expectativas previas. Nace un gran festival.

(Fuente: Clarín Espectáculos: 05.07.2011 - Alfredo Rosso Especial Para Clarín)

Roger Waters en Argentina

2011-07-04T16:16:00.000-07:00

Al fin, Roger Waters ha confirmado sus recitales en nuestro país.

El músico inglés actuará los días 7 y 9 de marzo del 2012.

Los conciertos se harán en River Plate, habiendo trascendido que la venta de entradas comenzaría el 1º de Agosto.

El diario "La Nación" publicó al respecto:

"A preparar oídos y billeteras. El segundo semestre del año podría convertirse en un verdadero aluvión de shows internacionales, que continuará, además, ya entrado 2012. Y, para comenzar al revés, con el año próximo, y llevar cuenta regresiva, anotarse en la agenda el 1° de agosto, fecha en la que se pondrán a la venta las entradas para los cuatro shows de
The Wall en River. Si la puesta europea del espectáculo rock de Roger Waters es espectacular, la de aquí, que será por primera vez en estadio abierto, será para los récords: la famosa pared se extenderá de una platea a la otra de River y así, cuando los ladrillos sobre ladrillos se conviertan en pantalla, tendrá una extensión exorbitante."

El staff del bajista invirtió US$ 15 millones en una puesta en escena formada por un muro que cruza todo el escenario y que sirve de pantalla permanente para emitir toda la imaginería del disco.

La pared está compuesta por 424 ladrillos gigantes que cubren 70 metros de largo por 11 metros de alto y que van creciendo con el avance de la cita, convirtiéndose en el despliegue escénico más sofisticado en la trayectoria del inglés, superior al relato visual que en su visita de 2007 acompañó The dark side of the moon.

El músico ha deslizado que esta gira podría ser su último recorrido planetario, dejando los años venideros para despachar álbumes con mayor paciencia.

(Fuente: Argentina In Concert)

Adrián Abonizio. Musico, Poeta y Actor, entre otras cosas

2011-06-28T16:34:00.000-07:00

Adrián Abonizio

Fue parte de la llamada Trova Rosarina, de la que es muy crítico. Tras años de componer poesía y música, comenzó a incursionar en otras facetas del arte como la literatura y el cine.

TEXTOS. REVISTA NOSOTROS (*). FOTO. archivo el litoral.

TROVA ROSARINA. “Fue un accidente de la historia, de una épica amplificada por los boludos y minimizada por los envidiosos, nunca puesta en el lugar que corresponde. Porque te prueba quién sos, el poder del dinero, la falta de solidaridad entre los músicos. Si me pedís una definición política, yo soy anarquista en mis ideas, no en mi práctica política. Yo creo que dejamos pasar la oportunidad de fortalecernos. De hacer un bloque abierto, pero compacto. Y a mí me sirvió para saber que la condición humana, así como las películas policiales, están dominadas por el dinero y está determinado por quién sonríe mejor en la foto. Rescato la inconciencia y la heroicidad de la inconciencia.Toda esa épica fue interesante porque nosotros mismos la alimentamos y la creímos. Pero como en las crónicas policiales, cuando aparecen los intereses y el divide y reinarás, uno se pone paranoico y dice: ‘bueno muchachos, nos han dividido’ ”.

COMPONER. “Se empieza normalmente con unas frases ya sean literarias o musicales. O un texto completo -poesía- que tenga el formato para ser musicalizado. O bien tratando de ponerle letra a una melodía que se nos ocurre. Es importante anotar todo para no olvidarse pues las ideas son muy frágiles y se vuelan rápido. Las “buenas letras” no necesariamente tienen que rimar. Ahora, el que sabe rimar corre con ventaja. Hay que leer de todo y mucho, casi como un vicio, pues las ideas que uno genera vendrán de allí y del mundo exterior, de los estímulos externos. El mejor sigue siendo la lectura, no obstante. Y si se puede acceder a anécdotas de cómo fueron hechas las canciones y entonces uno puede comprender que hasta el autor más refinado y superior tuvo las mismas dificultades que uno mismo, eso alienta pues nos iguala y nos hace sentir cómplices o colegas de quienes admiramos”.

NOVELA POLICIAL. “La novela es una canción larga. Sólo que algunos escriben buenas novelas y yo buenas canciones. Yo sé hacer canciones, pero no sé si sé hacer novelas. Y en la ecuación, me di cuenta de que quería escribir una novela. Me tuve que hamacar mucho, mezclé estilos, acudí a la psicodélica, a las drogas medicadas, llegue a donde llegué, que fue a terminar una novela. El policial es un género que, bien tratado, bien escrito, es como un juego de ajedrez. Yo quise hacer algo que refleje el mundo conflictivo en el que vivimos, donde por lo general los delitos no son los económicos, son los crímenes, los asesinatos, torturas, quemas de mujeres. Son delitos por falta de afecto, por búsqueda de afecto. Parece muy simplista, pero dentro de cada criminal hay un tipo que no tuvo lo que este mundo parece que te ofrece. Entonces la trama policial es una excusa para contar esa búsqueda del amor que te convierte en criminal. Yo me quise meter en un terreno donde está metida la alta mafia, todas las cosas cursis, algunas profundas, algunas que no me salieron”.

LECTURA. “La lectura es la madre fundamental de la inspiración. Quien no lee difícilmente podrá transmitir fielmente sus sensaciones. En mi escritura han influido desde los escritores que se daban en el colegio y eran obligatorios -Horacio Quiroga, Conrado Nalé Roxlo, Alfonsina Storni, José Hernández con el Martín Fierro- hasta las historietas, el diario. Luego, al crecer, uno va mechando autores extranjeros con nacionales o regionales de América Latina para ir afirmándose como identidad. Es bueno leer a autores ingleses, pero el estilo al componer algo propio no debe estar dictado por la gramática de otras tierras; debe ser propio de donde uno ha nacido. No hay que descartar lo ajeno, todo lo contrario, pero uno habla, hace sus pausas, cuenta sus dichos nacidos desde dentro de la tierra donde uno ha germinado. El que no lee o ignora o, peor aun, detesta lo propio, es esclavo de los demás. Informarse con buenas fuentes, crearlas, investigarlas es el principio de la liberación cultural. Pensar con ideas propias o parecidas a tu hermano de lugar te hace más fuerte, pues hacia ellos irá dirigido lo que hagas”.

ARTE Y POLÍTICA “Todo lo que está iluminado por el haz de la política no redunda en buen arte. Redunda en movimiento, en participación, en que se hagan libros de historia, canciones para una murga, etc. Pero el artista es un ser solitario, así trabaje con miles de personas. Tiene que ser un tipo ferozmente crítico con él mismo y con lo que ve. Yo espero que haya más participación. Que más gente se dé cuenta de que es más fácil escribir de lo que le hicieron creer, que es más fácil actuar, hacer música, que se puede. Lo que pasa es que, durante mucho tiempo, nos hicieron creer que no se puede. Creo mucho en los movimientos de vanguardia, pero la vanguardia es muy cagona en este país. Creo que la década del ‘90 le limpió la cabeza a la gente. Los afectó para siempre. Uno recién ahora ve en la generación de los que tienen 35, 40 años, alguna novela; en el medio hay una desaparición forzada de gramática, oratoria y de inventiva”.

(*) Fuentes. Revista Veintitres y Letralia.

PROYECTOS

“Estoy por sacar tres discos. Uno es de tango, que lo hice con músicos de Buenos Aires. Yo laburo mucho, estoy por terminar el tercer disco. Después grabé otro que se llama ‘La madre de todas las batallas’ y un tercero que se llama ‘Embarcaciones’. No soporto hacer temas de otros. Ha proliferado tanto el tanguerismo que cualquiera canta versionando, que me parece bárbaro. Pero es una trama indigna, el conocido no hace temas nuevos porque canta para un público, y al que es nuevo y canta temas nuevos no lo escucha nadie. Pero bueno, son apuestas. La misma que hice cuando tenía 18 años con la Trova, que no te conocía nadie y salió bien”.

CINE

“Fui convocado por Daniel Burman para filmar una película en Rosario, en el City Center, en la ruta y en Buenos Aires. Hago de mí. Está buenísimo. Burman es uno de los pocos tipos que filma en la Argentina, y sin esa tonada impostada porteña. Yo viví 14 años en Buenos Aires y los porteños no hablan como en las películas. Es una película sobre la Trova, casualmente. Y la Trova canta y se encuentra después. Trabajan Jorge Drexler y Valeria Bertuccelli. Además con Javier Martínez Lo Ré, estamos armando una ópera sobre el Che Guevara”.

así soy yo

(Fuente: Diario El Litoral)

Entrevista a Adrián Abonizio (YouTube).

Activistas protestaron contra U2 en su show en Glastonbury

2011-06-25T19:38:00.000-07:00

Mientras la banda liderada por Bono daba su espectáculo en el festival inglés, manifestantes le pidieron a los miembros del grupo que paguen sus impuestos en su país, que atraviesa una dura crisis económica. Hubo choques con la policía. Hoy, Coldplay.

25.06.2011

Siempre políticamente correctos, queridos por el público, cerca de las peleas humanitarias. Seguramente por todo eso, la jornada de anoche del Festival de Glastonbury en Inglaterra, marcará a U2 que vivió una protesta en vivo, en un recital que los medios ingleses catalogan como brillante. Vayamos por partes.

La protesta del grupo “Art Uncut”, consistió en alrededor de 30 personas que enarbolaron un globo que tenía el lema “U pay your tax 2”, o sea, “ustedes paguen sus impuestos también,” jugando con el nombre de la banda y el mensaje que querían dar. ¿A qué viene esta protesta? Bono y compañía, en el año 2006 decidieron relocalizar sus negocios en Holanda, y dejaron de tributar al fisco irlandés.

En un momento en el cual el país está atravesando por una profunda crisis económica (como la mayor parte de Europa), con fuertes ajustes económicos, este grupo aprovechó para protestar ante U2. Es que con la medida, muchos especulan que la cantidad de dinero que la banda (que fue la que más percibió por show en el mundo el año pasado) paga por impuestos es considerablemente menor.

El manager de los irlandeses, Paul McGuiness, argumentó que el grupo tributa ante el fisco irlandés, y agregó: “U2 es una empresa global y paga sus impuestos en todas partes”. Lo cierto es que los manifestantes mantuvieron enfrentamientos con la seguridad del Festival, aunque no fueron arrestados. Los organizadores de Glastonbury, explicaron que ellos no tomaron la medida de retirar a estar personas, sino que fue exclusiva decisión de la seguridad.

Sin embargo, uno de los organizadores Festival, Michael Eavis manifestó que para él era absolutamente injusta la acusación, ya que la banda a menudo le da mucho dinero a organizaciones caritativas, argumento por demás rebatible. Miembros de Art Uncut denunciaron haber sido golpeados.

Todo esto ocurrió mientras el recital se desarrollaba, y según afirman las crónicas de los medios ingleses, el show fue inolvidable. El mismo había estado en duda, debido a que Bono mantiene una lesión en la espalda, hecho que puso en vilo a los organizadores.

Sin embargo, con clásico como “With or with out you”, “Jerusalem” a capela, “Elevation”, le pusieron calor a una noche tormentosa (cuándo no) en Glastonbury.

Incluso los irlandeses tuvieron tiempo para hacer un cover de la banda que cerrará la noche de hoy: Coldplay. Interpretaron “Yellow”, ante el aplauso de las más de 50.000 personas que presenciaron el show. Además de Coldplay, hoy también tocará, entre las decenas de bandas que actuarán, The Chemichal Brothers.
(Fuente: Clarin Espectáculos)

Dinatá, dinatá - Elefthería Arvanitáki

2011-06-02T18:42:00.000-07:00

«Δυνατά» («Dinatá», que en griego moderno significa tanto «fuerte» como «posible», traducido como «fuerte posibilidad» en la web de Arvanitáki) es una canción del álbum Mένω εκτός (Méno ektos, «Me quedo fuera», de 1991), con música compuesta por Ara Dinkjian, letra escrita por Lina Nikolakopoúlou e interpretada por Elefthería Arvanitáki.

Mezcla influencias balcánicas con música electrónica.

El éxito de esta canción, junto con el de otras de Méno Ektós, impulsó la carrera de Elefthería fuera de los límites de su Grecia natal. Elefthería Arvanitáki interpretó esta canción en la ceremonia de clausurade los Juegos de Atenas en el verano de 2004.
(Fuente: Wikipedia).

El día que se reunió Pink Floyd

2011-05-27T16:10:00.000-07:00

Sucedió el pasado viernes en el O2 Arena de Londres: Gilmour, Waters y Mason tocaron juntos en un escenario. Mirá el video.

(Fuente: VOS, 17/05/2011)

Las pocas palabras que pronunció Roger Waters deben haber puesto la piel de gallina a cada uno de los asistentes el viernes al show de The Wall en el O2 Arena londinenese. “Hace 30 años, cuando Dave (Gilmour), Nick (Mason) y yo hicimos esto por primera vez, yo era una persona difícil de tratar, poco afectiva. Lo reconozco, pero eso cambió. No podría estar más feliz por este momento con ustedes y estos dos amigos al lado”.

Al lado, efectivamente, estaban David Gilmour y Nick Mason, otra vez juntos después de aquél 2 de julio de 2005 en el Live 8, cuando por última vez estuvo además el tecladista Rick Wright, fallecido en 2008.
Esta vez, Waters y Gilmour tocaron Comfortably numb, mientras que Nick Mason sumó pandereta a la versión de Outside the wall, el tema final de la película, con Roger en trompeta y Dave en mandolina.

En el reproductor de videos que acompaña a esta nota podes ver el momento histórico en Comfortably numb.

Eric Clapton en River Plate (Argentina)

2011-05-26T17:08:00.000-07:00

En la página web oficial de Eric Clapton se acaba de confirmar su próxima gira por América del Sur. Este será el primer viaje del guitarrista a nuestros pagos en los últimos 10 años, según reza la misma web. Por el momento está confirmado que estará recorriendo Brasil (con 3 shows en San Pablo, Porto Alegre y Río de Janeiro), Argentina y Chile (abajo hay más información detallada).
El histórico show de Eric Clapton en Argentina se dará en el Estadio River Plate el próximo 14 de Octubre de 2011. Una semana antes de las elecciones presidenciales en el país, y exactamente 10 años después de su último show en el mismo Estadio.
Para el show de Eric Clapton en River Plate, el músico anunció que vendrá acompañado de una banda de viejos amigos: Steve Gadd en la batería (que tocó también con Paul McCartney, entre otros), Willie Weeks en el Bajo (que tocó con George Harrison), Chris Stainton en los teclados (tocó con The Who), Tim Carmon en los teclados (tocó con Stevie Wonder, Paul McCartney, Bob Dylan, B.B. King, Santana, y demás), y completando el equipo con los vocalistas Michelle John y Sharon White en el coro.
En éste show de Eric Clapton en Argentina el músico aprovechará la situación no sólo para enmendar el tiempo perdido con el público nacional, no solo haciendo un extenso e inspirador recorrido por lo mejor de su trayectoria musical, sino también para presentar oficialmente en nuestro país su último material discográfico, lanzado en 2010 y llamado simplemente “Clapton“.

A un año del ACV de Cerati

2011-05-15T04:40:00.000-07:00

La familia y los fans de Gustavo Cerati transcurren sus días, a un año del accidente cerebrovascular (ACV) sufrido por el artista, entre la espera, la esperanza y la angustia, ya que su estado no ha sufrido modificaciones.

El último parte de la clínica Alcla, señaló que “se encuentra clínicamente estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador”.

El informe agrega que “continúa con su plan terapéutico habitual, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación”.

El vasto daño causado por el ACV dejó a Cerati dormido en persistente sueño del que solo sale para mover sus manos o esbozar una mueca, cada vez que alguien le toca alguna canción en la habitación donde está internado.

Según la madre de Cerati, Liliana Clark, estas reacciones se producen cuando Luis Alberto Spinetta, Ricardo Mollo y Leo García tocaron algunas canciones acompañados por una guitarra criolla, en la habitación del músico.

La situación de Cerati sirvió para poner en evidencia el reconocimiento a su obra y a su talento, ya que las muestras de cariño y afecto se suceden ante cada visita de un artista internacional.

Desde Alejandro Sanz, pasando por Shakira y hasta Maná se han acercado a la clínica para visitarlo y charlar con su madre, su hermana Laura, y sus hijos Lisa y Benito.

En ese marco se encuadran la elogiosa mención que le prodigó U2 durante los multitudinarios recitales en La Plata y el precioso poema que Spinetta, uno de los artistas más admirados por Cerati, le dedicó al ex líder de Soda Stéreo.

“Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca”, dice la letra.

Mientras tanto la Web del músico y las redes sociales son noticia constantemente por las millones de muestras de solidaridad que se suceden provenientes de todos los países de América Latina, donde el artista, a través de la trayectoria de Soda, sembró una estela.

A lo largo de los meses, diferentes publicaciones repasaron los días de mayo del 2010 cuando Cerati sufrió, primero una isquemia cerebral, y luego un ACV en Caracas, donde estado en medio de una gira.

Los repasos son dolorosos y las dudas se acrecientan y cargan las tintas contra la clínica en Caracas, donde Cerati fue intervenido por la isquemia y que no pudo prevenir el ACV y reaccionó tarde.

En ese sentido su familia guarda un respetuoso silencio, al igual que el manager, los músicos de la banda que lo acompañaba y sus asistentes.

Por eso, hace apenas unos días, su familia agradecía “la calidez, el acompañamiento y el respeto con que es tratado él (por Gustavo) y su obra, además del apoyo constante que recibimos” “Todo esto “resulta reconfortante y nos da aliento.

Entendemos la necesidad de los medios de comunicación por producir contenidos. Esperamos seguir contando con su comprensión, empatía y humanidad, tal como lo han hecho en su gran mayoría hasta ahora”, aclara la carta.

"...Sepan entender que nuestra prioridad es Gustavo y lo que tiene que ver con su salud para su recuperación. Apelamos a que en estos especiales días, a poco de cumplirse un año, sigamos contando con la solidaridad de todos”, finaliza el texto.

Aunque los partes médicos no son especialmente esperanzadores, cada detalle contado por su madre o por algún músico que lo visitó, acerca de algún movimiento de dedos o sonrisas, genera una inmediata ola de optimismo y la novedad corre por toda América a alta velocidad.

Mientras tanto, la carrera artística sigue camino, aunque sin abusos o aprovechamientos, y por ello fue el mayor ganador de los Premios Carlos Gardel que entrega la industria discográfica argentina.

Hace pocas semanas, además, su madre y su hermana recibieron de funcionarios argentinos y chilenos, el Premio Binacional de las Artes y la Cultura.

Lo único cierto es que la espera continúa, las velas siguen encendidas en miles de altares caseros armados a lo largo del continente, y se espera un milagro que recupere a uno de los artistas más talentosos e influyentes de la región.

Telam

Cronica de GUSTAVO CERATI en el Club Nokia (Los Angeles)

2011-05-05T11:40:00.000-07:00

Texto y fotos: Sergio Burstein

Esta nota fue escrita inmediatamente después del último concierto que Gustavo Cerati ofreció en la ciudad de Los Angeles, el 28 de abril de 2010, es decir, hace un año, y menos de un mes antes de sufrir un devastador ataque cerebral que lo mantiene todavía en estado de coma.
Todos los que admiramos y seguimos el trabajo de un argentino que ha dejado una profunda huella en la historia de la música latina queremos verlo nuevamente de pie, cantando y tocando las numerosas canciones que compuso como solista o como parte de esa venerable institución que llevaba el nombre de Soda Stereo. Pero, por el momento, lo mejor que podemos hacer es recordar los memorables momentos que pasamos con el maestro.
***

Han pasado 14 años desde la separación de Soda Stereo, una de las bandas más emblemáticas del llamado Rock en Español, y hay mucha gente que no se resigna aún al hecho.
La nostalgia por el grupo que inundó las ondas radiales latinas con temas tan celebrados como “Cuando pase el temblor”, “Persiana americana” y “Música ligera” se pudo apreciar en Los Angeles durante el concierto de reunión de 2007, que convocó a miles de personas en el inmenso Home Depot Center.
Al lado de este enorme éxito, la carrera individual de Gustavo Cerati (vocalista y guitarrista de Soda) puede parecer muy menor, sobre todo en términos de audiencia, como lo demostraría el hecho de que su presentación del miércoles pasado en este condado no se llevó a cabo en un estadio ni un teatro, sino en las estrechas instalaciones del Club Nokia.
Pero eso no quiere decir que los discos como solista de Cerati -que se empezaron a lanzar cuando Soda aún existía- estén exentos de un gran nivel de calidad y, si se atiende a sus innumerables fanáticos argentinos, de un nivel de pura genialidad (algo que no es siempre válido, pero que ocurre a veces).
Lo cierto es que, en el concierto del Nokia, Cerati -que ya cumplió los 50, pero luce mucho menor y sigue cantando con el brillo de siempre- dejó completamente de lado a Soda y se concentró en las composiciones completamente propias que ha venido creando desde 1991, cuando editó el álbum “Colores santos”.
Acompañado por otros dos guitarristas, un bajista, un baterista, un tecladista y una corista, el bonaerense se movió cómodamente entre canciones que alcanzaron frecuentemente intensidades muy rockeras.
Pero le dio también espacio a las cadencias acústicas y a las piezas psicodélicas que han ocupado un rol importante en sus producciones recientes.
Como era lógico, el disco “Fuerza natural” -que es su más reciente lanzamiento- tuvo un lugar preferencial en la primera parte de la velada, con temas tan logrados como “Deja vu” (en plan muy rockero), “Amor sin rodeos” (lleno de referencias musicales al ‘spaghetti western’) y “Cactus” (una incitación alucinógena, llena de guitarras acústicas, que el artista presentó diciendo: “Ahora nos vamos al desierto a tomarnos algo”).
Pero, enseguida, el mismo cantante empezó a abrir el espectro hacia temas de otras placas, empezando con el sensual trip-hop de “Perdonar es divino” (proveniente del disco “Bocanada”, de 1999), siguiendo con la potencia guitarrera de “Uno entre 1000” (extraído de “Ahí vamos”, su rockerísimo trabajo de 2006) y enfrascándose en una insólita sesión de baile para interpretar “Artefacto” (un corte fuertemente electrónico que formó parte del álbum “Siempre es hoy”, de 2003).
Ya para entonces, Cerati se encontraba en un estado de relajación que lo llevó a soltar numerosos comentarios humorísticos; cuando el público empezó a gritar su apellido, exclamó: “Yo pensaba que a estas alturas ya me iban a llamar por ni nombre… que es Adrián”, y al ver a todos los que enarbolaban sus móviles para tomar fotos y grabar escenas de video, preguntó, a modo de advertencia: “¿Saben a dónde las ondas magnéticas de sus celulares?”.

Con el paso de los minutos, el argentino empezó también a tomar conciencia de su labor como guitarrista líder, interpretando unos elaborados solos que adoptaron matices especialmente ‘heavy’ en “Dominó” (un tema nuevo que recuerda a Devo).
Por otro lado, decidió otorgarle un aspecto teatral a su acto cuando encendió un cigarrillo y se puso un antifaz para representar el sofisticado misterio que se esconde tras las notas de “Camuflaje”.
Tras un breve interludio instrumental, Cerati regresó, vestido de blanco, para desgranar varios temas de “Amor amarillo” -un álbum de 1994 que la audiencia pidió frecuentemente a lo largo del show-, y cerró oficialmente la noche con una encendida versión de “La excepción”, un rockerísimo corte del disco “Ahí vamos” en el que introdujo un fragmento de “Rebel Rebel”, tema clásico de David Bowie que, por desgracia, nadie pareció reconocer.
El ‘bis’ final se mantuvo en los cauces del mismo álbum, ya que estuvo compuesto por “Crimen”, una pieza plácida e inspirada, y “Lago en el cielo”, una canción medianamente rockera que sirvió como excusa para que el gran Gustavo elaborara sus mejores solos de la noche.

La nueva superestrella

2011-04-26T06:16:00.000-07:00

Adele. Con dos temas y dos álbumes en el Top 5 al mismo tiempo, a los 22 años no para de quebrar récords.

26.04.2011 | Por Tom Lamont THE OBSERVER ESPECIAL PARA CLARÍN

Es un sábado ventoso de fines de febrero en Nueva York, y Adele, la cantante londinense de 22 años cuyo nombre completo es Adele Adkins, que acaba de lanzar su segundo CD, 21, puede caminar por el lobby de un hotel elegante de Manhattan y pasar inadvertida. O casi.
“Ventoso”, dice Adele, acercándose desde atrás y pronunciando la última palabra moderada que voy a escuchar de su boca en los próximos días. La suya es una voz que se hace notar, un cockney cerrado en Greenwich Village.
En sus shows en vivo, los comentarios de Adele sobre el escenario se han hecho famosos, en su mayoría son generosos y guarangos, interrumpidos por risotadas obscenas.
“En el escenario no puedo dejar de hablar. Trato de decirle a mi cerebro: dejá de mandarme palabras a la boca. Pero me pongo nerviosa y me convierto en mi abuela.”
Adele creció primero en Tottenham, y después más al sur, en Lambeth, como hija única de Penny, quien la llevó a ver a The Cure en Finsbury Park, cuando no tenía más de dos años, y sembró en ella una obsesión por la música pop que nunca la abandonó.
En 2003, a los 14, grabó algunos demos. Un compañero los subió a MySpace y comenzaron a llegarle correos de sellos discográficos. “Le dije a mi guitarrista, Ben, que me acompañara a mi primera reunión con XL Recordings”. XL, descubrieron, tenía a los White Stripes entre sus artistas, y también quería a Adele. “Ahí nos dio la locura.”
Pero Adele nunca había logrado llegar al número uno en el chart de álbumes de los Estados Unidos y afianzarse en la conciencia cultural. En el período de inactividad posterior a 19, Lady Gaga se convirtió en la reina del pop; Katy Perry le hizo creer al público mundial que podía cantar; Florence Welch y La Roux pasaron a ser las últimas pelirrojas británicas en conquistar los corazones estadounidenses. La aparición de Adele en el programa de TV de David Letterman tuvo como misión recordarle a un país su voz merecedora de un Grammy.
Tras la entrevista con Letterman, Adele dio un pequeño recital en el teatro Ed Sullivan para sus fans locales. A la semana siguiente del recital, su álbum fue directo al número uno del chart americano. A las puertas del teatro Ed Sullivan, acampando sobre la nieve, dos filas de paparazzi la esperaban para sacarle una foto.
Tanto su single como su álbum estuvieron firmes al tope del ránking a la semana siguiente y después siguieron allí durante todo otro mes, certificando el nuevo status de Adele en la música británica y llevando al mandamás de la Official Chart Company a decir: “Estamos viendo el nacimiento de una superestrella.” Algunos se atreven a correr la voz de que es la única artista viva en el planeta en condiciones de igualar a Los Beatles. Y parece que tienen razón.«
Traducción: Elisa Carnelli

La más grande, lejos

2011-04-14T13:33:00.000-07:00

U2 superó el record de los Rolling Stones y la gira 360° se convirtió en la más redituable de la historia. Encima, aún le quedan 20 recitales más para cerrar la recorrida.

Había terminado el 2010 como la banda que más dinero recaudaba por show, luego de este fin de semana pasará a los registros (al menos por ahora) como el grupo que alcanzó un monto de ganancias más grande por una gira. Hablamos de U2; los irlandeses llegaron a 558 millones de dólares de ganancias tras su segundo recital en Brasil, de acuerdo a Billboard.

Así, esta serie de shows en el Morumbí de San Pablo marcaron un hito cuando aún restan 20 recitales para que la gira 360° finalice. La misma se inició en julio del 2009 en Barcelona y se cerrará en Moncton, Canadá también en julio cuando se cumplan dos años desde el comienzo del tour.

Hasta ahora, se han vendido más de siete millones de entradas para los 110 conciertos de la banda, lo que llevó a que superen a los Rolling Stones, quienes habían liderado la tabla de ganancias con su gira a Bigger Bang entre el 2005 y el 2007.

(Fuente Clarín Espectáculos)

No se olviden de nosotros...

2011-04-04T10:33:00.000-07:00

La mítica banda irlandesa, U2, se despidió de Argentina en el último de tres conciertos en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, en el marco de su gira "360°", un espectáculo increíble y majestuoso que desplegó en Argentina, "La Garra", el escenario en forma de círculo con el que el grupo renovó el concepto de shows en vivo. U2, preparó una muy grata en este concierto de despedida del país, invito al cantante argentino León Gieco a que interpretara una canción con ellos.

Fuente: Terra
Foto: AP Images/AFP

El estadio Único se prepara para U2

2011-03-21T17:56:00.000-07:00

Comenzaron a montar el escenario para los tres shows de la banda irlandesa

Si hay algo motivante en las visitas de U2 a la Argentina del 30 de marzo y 2 y 3 de abril es su show 360 grados que ya comenzó a tomar forma: más de mil personas comenzaron a armar el escenario en el Estadio Único donde actuarán Bono y compañía.

Diez días llevará armar la estructura de acero de 27 metros y medio de alto, según precisó el convenio firmado por el alquiler del estadio con la provincia.

"La garra", como se llama la estructura, pesa más de de 180 toneladas y para su creación usaron un sistema hidráulico innovador.

El escenario, revestido con materiales utilizados en autos de Fórmula 1, es de color verde durante el día, pero en las noches refleja una amplia gama tornasolada.

Además, cuenta con una pantalla cilíndrica de 400 metros cuadrados que corona el escenario, cuyos segmentos están montados en un pantógrafo que permite dividirla, abrirla para lograr una superficie de 1.300 metros o alinearla verticalmente.

El tablado, que fue diseñado por el arquitecto Mark Fisher en el marco de una producción de Willie Williams, es de 360 grados y permite al público ubicarse en torno a todo su perímetro.
Fuente: Télam

La primera estación de Joaquín Sabina

2011-03-19T04:41:00.000-07:00

El español, en Tucumán De gira, el jueves se presentó allí por primera vez, ante 5 mil fans.

Ahí está él. Tan flaco y tan desgarbado como siempre, con pantalón rojo, frac y ese sombrero bombín que ya es marca registrada. Esta vez, la gira El penúltimo tren lo trae por primera vez a Tucumán y unas cinco mil personas llenan el microestadio Monumental para verlo.
Cada vez que llega a Buenos Aires, Joaquín Sabina canta Dieguitos y Mafaldas , habla de sus entrañables amigos porteños y dice lo mucho que le gusta la ciudad, a la que –siempre dice- siente como propia.
Acá, con un público nuevo, el cortejo fue más demorado, como el de un aspirante a novio que va mostrando sus mejores cartas. Comenzó con la sonrisa de bandido que tan bien le sale, luego desempolvó los versos y terminó con las referencias al Jardín de la República.
“Ustedes pensarán que es un concierto más, pero no lo es. Pisar la Argentina no es nada parecido a una rutina y estar por primera vez en un escenario de Tucumán es muy emocionante. Llevamos 48 putas horas esperando”, comenzó diciendo. El show estaba programado para el miércoles, pero se postergó para el día siguiente a raíz de una intensa lluvia.
Tiramisú de limón , Esta noche contigo y Virgen de la amargura abrieron el show, con su incondicional y prolija banda y con la corista Mara Barros como la chica a la que él juega a seducir.
Luego de casi una hora de concierto, era una obligación nombrarla, hacer referencia a la cantante más talentosa que dio esta provincia. “La quería y la admiraba desde siempre. Nos encontramos en escenarios del mundo. Hace poco más de un año, me pidió una canción del que fue su disco póstumo. Es emocionante cantar en Tucumán una canción para la Negra Sosa”, la recordó Sabina. Se vino la ovación y Violetas para Violeta , del disco Cantora 2 . También hubo lugar para esa voz rasposa cantando algunos versos de la zamba Luna tucumana y para decirle a la corista que era su “amorcito calchaquí”.
El resto fueron las canciones que nunca puede –ni quiere- dejar de cantar, como Peor para el sol , 19 días y 500 noches , Eclipse de mar y Princesa , entre otras. Aunque estén a 1.300 kilómetros de distancia, el público tucumano y el porteño se parecen en algo. Los dos van a escuchar una vez más esas canciones y a verlo a él; a sentir de cerca esa voz ronca; a que le digan esos versos y a disfrutar el sabor del despecho de sus canciones.
Junto a la música, aparece el otro Sabina, el monologuista, el de los pasos de comedia, el que le deja lugar a sus músicos para tomarse un descanso. Y el que repite a quien quiere oírlo que su única patria es “el cuerpo de una mujer”.
Contigo , Pastillas para no soñar y La del pirata cojo cerraron las más de dos horas y media de recital, ante un público compuesto en buena proporción por mujeres de más de 20 y menos de 70.
Al llegar la medianoche, para despedirse de sus fans, Sabina repite una vez más el gesto. Se saca el sombrero bombín y quiebra la cintura para reverenciar al público que le es tan fiel. “Con la Argentina tengo una relación de amante”, suele decir en las entrevistas. Ahora, Tucumán puede haberse convertido en la novia nueva a la que tanto le gusta cortejar.

(Fuente: Diego Jemio Especial Para Clarín.18.03.2011)

Cancelados: Yeah Yeah Yeahs y Elvis Costello

2011-03-17T19:46:00.000-07:00

Por el estado de salud de Karen O., la banda suspendió su show en el Luna Park; Costello, por su parte, anda con problemas de agenda

Karen O.

La alegría duró poco. Tanto la presentación de Yeah Yeah Yeahs en el Estadio Luna Park el 31 de este mes como la del festival Lollapalooza en Chile quedarán suspendidas debido a razones de salud de la líder de la banda, Karen O., quien por pedido médico no puede salir de gira.

Mediante un comunicando, la banda expresó sentirse decepcionada por no poder brindar el show programado y espera poder regresar pronto al país La devolución de las entradas podrá efectuarse a través de las mismas vías/lugares donde fueron adquiridas.

El músico Elvis Costello, por otro lado, canceló su show del 8 de abril (que también iba a realizarse en el Luna Park) argumentando conflictos en su agenda latinoamericano. Otra vez será.

(Fuente: Rolling Stone)

concierto en homenaje a Pappo

2011-03-14T16:10:00.000-07:00

El Jueves 17 de Marzo en The Roxy Live, se dará un concierto en homenaje al legendario Norberto "Pappo" Napolitano, liderado por Lovorne, la banda de su hijo Luciano.

Actuarán además Attaque 77 y Coverheads.

Video de Pappo - Ruta 66

Phil Collins se retira

2011-03-07T03:37:00.000-08:00

El que fuera cantante y batería de la banda Génesis deja la música por problemas de salud

El músico británico Phil Collins deja la música por problemas de salud que le impiden continuar cantando y componiendo, según cuenta la revista estadounidense People. El que fuera batería y cantante de Genesis señaló que las más de tres décadas tocando la batería le han provocado la pérdida de capacidad auditiva, una vértebra dislocada y daños nerviosos. "Ya no pertenezco a ese mundo y no creo que nadie vaya a echarme de menos. Estoy mucho más feliz estando al margen de todo", señaló Collins, quien vive ahora en Suiza

Collins, de 60 años, cuenta con 13 números uno en Estados Unidos y en Gran Bretaña, siete premios Grammy y un Oscar por la canción original de la película de Disney Tarzan, de 1999. Entre sus éxitos más conocidos: Another Day In Paradise y Against All Odds, la mayoría de ellos entre finales de los 70 y mediados de los 90.

Durante su carrera, Phil Collins ha vendido más de 100 millones de discos, tanto en solitario como miembro de la popular banda de rock progresivo Genesis. Su último disco, Going back, publicado en septiembre 2010, fue un homenaje a los clásicos del soul.

(Fuente: El Pais, España)

Nuevo disco de jarabedepalo

2011-03-03T16:38:00.000-08:00

NUEVO DISCO EN ABRIL - La banda española Jarabedepalo tiene listo su nuevo material discográfico, octavo de su carrera, titulado "Y ahora que hacemos?". Este nuevo material de la banda liderada por Pau Donés, saldrá a la venta en Argentina a partir del 1ro de abril y contará con "La quiero a morir" como primer corte de difusión, interpretado junto a Alejandro Sanz. Además, el disco cuenta con Antonio Orozco, Carlos Tarque y Joaquín Sabina como invitados especiales.

El grupo está integrado por Alex Tenas, Jordi Mena, María Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, solista y compositor Pau Donés, nacido en Aragón, España. Este comenzó su carrera a los 15 años.

En 1997 lanzó su primer disco titulado “La Flaca”, ésta canción fue la mas escuchada del año. Luego de una exitosa gira comenzaron a grabar lo que sería su segundo disco, bajo la producción de Joe Dworniak. Este disco se tituló “Depende”. A raíz de su éxito, realizaron 130 conciertos en España durante 1997, y al año siguiente iniciaron una gira con 70 presentaciones en su país, Nueva York, Puerto Rico, México, Uruguay, Argentina, Chile y Venezuela.

En el 2001 lanzaron “De vuelta y vuelta”, su tercer trabajo, que incluye once temas entre los cuales encontramos: Tiempo, A gustito con la vida y Mama.

En el 2003 editan “Bonito”, su primer disco para la compañía multinacional Warner. Es un material que habla de “la gente que siente, que habla y no miente, que escucha, que entiende, que no se detiene”. Un disco positivo y que transmite buena onda. “Bonito” recopila unas cuantas canciones escritas en diferentes momentos.

En el año 2004 presentan su quinto disco bajo el nombre de “1m2, un metro cuadrado”, compuesto por once nuevos temas de los cuales resalta como corte de difusión “Romeo y Julieta (no eran de este planeta)”. La banda española liderada por Pau Donés, Jarabe de Palo, lanza al mercado su primer material que recopila grandes éxitos de su trayectoria musical, en el año 2005 bajo el nombre de “Completo Incompleto”. Un CD acompañado de un DVD, hace vibrar a su público junto a canciones como La Flaca, Depende y Grita entre otros clásicos de la banda. El DVD cuenta con imágenes inéditas, backstages, video clips y entrevistas entre otras sorpresas.

En 2009, el grupo español cambia su nombre a "Jarabedepalo" (todo junto) y lanza al mercado "Orquesta reciclando", un nuevo material compuesto por 16 nuevas versiones de sus clásicos de siempre.

(Fuente: CMTV)

Romance del enamorado y la muerte. Washington Carrasco y Cristina Fernández

2011-03-03T02:14:00.000-08:00

Washington Carrasco y Cristina Fernández

Excelente duo de la cancion popular uruguaya, interpretando esta memorable romanza del Siglo XVI.

Ambos fueron alumnos de Daniel Viglietti.

Los conocimos personalmente en Nueva Palmira, Uruguay, donde presenciamos uno de sus recitales y luego tuvimos la oportunidad de comer un buen asado, compartiendo un monton de vivencias musicales.

Como pocos, mantienen su plena vigencia.

Joaquín Sabina: "Soy un traidor absoluto a mí mismo"

2011-03-01T14:24:00.000-08:00

Entrevista. El cantautor español Vuelve a la Argentina para hacer una gran gira que bautizó “El penúltimo tren”. A los 62 años, hace un balance de su vida y de su obra. Fuera de Internet y cada vez más doméstico, habla de su mujer y sus hijas.

Fuente: Clarín Espectáculos. 25.02.2011 | Pablo Schanton pschanton@clarin.com

Lo mío, más que coleccionismo, es amontonamiento . La frase no se oye bien. Y no podía ser de otra forma si al grabador le tocó arrinconarse en esa mesa ratona, toda invadida por un Transatlántico para modelistas. El mismo dueño de casa ha hecho a la fuerza un lugar a la derecha para su hielera de champán doble apellido y doble botella. Y otro, a la izquierda, para un tótem de paquetes de Ducados. Y sí, en la casa madrileña de Joaquín Sabina se siente uno como adentro de ese barco en miniatura, cruzando ebrio un oceáno que acomoda y desacomoda todo: libros, cuadros, cosas y cositas. Por dios, este hombre vive en un anticuario psicodélico.

“Este espacio cambia todo el tiempo porque compro algo y lo pongo”, se ríe. “Tengo el síndrome de Diógenes: nunca tiro nada”.

Desde Alivio de luto (y esto es 2005), sabemos que a Sabina el accidente cerebro vascular le cambió la vida. Hoy aquel nómade de bares y prostíbulos que modeló su mito es un señor de su casa, un poco a regañadientes. Hace diez días cumplió 62 años. “Digo 62 años con una naturalidad de la que carece absolutamente la cifra: ¡que son 62, hombre! Ahora llevo una vida más tranquila. Y más aburrida también. Uno de mis discursos favoritos era que quería ser un viejo verde que se disfraza de joven y ahora soy un hombre de orden, sí, ¡pero vivo! Si no fuera por mi novia Jimena (la peruana que lo acompaña desde hace más de 8 años), estaría muerto”, admite.

Si la entrevista fuera una canción, en las estrofas veríamos a Sabina oyendo, entre un sorbo y una bocanada. Pero eso dura poco. Los estribillos lo encuentran respondiendo como el gran canta-actor que es, a rastras de una carraspera que cierra siempre en carcajada, valga la aspereza de tanta “erre” que imita su “garganta con arena”.

Su humor es excelente y tose risas que definen esas facciones de Manolito devenido Al Pacino.

Antes jugabas a ser el abandonado y, de pronto, fuiste el vulnerable al que protegen, una temática muy de tu ídolo, Leonard Cohen. Pasaste de la figura de la puta a la de la mamá.

Sí, las “Hermanas de la caridad” de Cohen, ¿no? Pero la Jime es más: es mamá, es amiga, es novia, es manager, se ocupa de Internet y el teléfono. ¡Y es la Gestapo! Yo he abierto heladeritas de hotel y he encontrado un “Jimeno”, que es un whisky con agua, porque ella haría la orden por teléfono al hotel para que lo hicieran, no sé. Pero ya ha llegado más lejos: ¡en todos los hoteles adonde voy ya no hay botellitas de whisky! Con la edad he descubierto los placeres de la clandestinidad.

Si te viera el Sabina del ’85, el de “Whisky sin soda”: ¡lo traicionaste! Sí, yo soy un traidor absoluto a mí mismo.

¿Y al público que le gustaría que volvieras a Boca, lo traicionaste? Lo siento, pero no es mi mayor placer llenar Boca. Agradezco mucho haberlo hecho, pero prefiero el Gran Rex. ¡Mi mayor placer sería tocar en Clásica y Moderna! Quiero una relación más amistosa con el público. Que los conciertos no se concentren en celebraciones tribales, ¡pues no van a oír, van a cantar ellos!

Prefiero que se oiga la tercera cuerda de la guitarra y la tos, pero te llaman y uno tiene su dosis de agradecimiento y vanidad y dices “¿Por qué no hacer el Luna Park?” ¿Cuesta más salir al escenario? Antes de salir, vomito de pánico. Pero vomito de verdad. Ahora, después de terminar, ya fue; no pierdo tiempo en pensar que ese tipo que ha cantado ahí arriba soy yo, porque no lo soy. Por eso me pongo el bombín: para ser otro.
Seguís aconsejando aquello de “Si quieres vivir 100 años/ no vivas como vivo yo”.

Yo me considero un sobreviviente de muchas cosas. Tenía muchas cartas en contra para no haber llegado ni a los 50. ¡Y he tenido unos grandes bises! Pero me gusta ser más un cantante vivo que un cadáver mítico.

En tus letras y tus notas se ve que fuiste un excesivo bastante rutinario: whisky, cocaína, putas. No probabas todo, ¿tenías límites para experimentar? Mis amigos de los 20 y los 30 años fueron víctimas de la gran plaga que fue en España la heroína. Me salvó la cobardía, pero se me moría gente alrededor. Y me salvó que no me gustara la aguja. Y como le dije a Jaime Bayly, sé que estoy perdiendo algo por no ser homosexual. ¡Soy un repugnante heterosexual! (risas).

¿La idea de la muerte te tortura? Con la idea de la muerte yo me torturo desde los 5 años, pero es verdad que ahora tengo hijas (Rocío y Carmela), y uno se encuentra como un idiota pesando qué legado les deja. Nunca me preocupó el ecologismo, la salud del planeta, pero cuando tienes hijas, te preocupa qué mundo les queda. Ahora me considero un ser responsable, antes sólo quería ser el dueño de mí mismo.

¿Ya te ves abuelo? Y tienen veinte años y andan follando como descosidas. Yo les compro preservativos y se los regalo, pero ellas no sé qué hacen (risas).

Para muchos de tus fans serías el padre perfecto, permisivo, con experiencia extremas encima, lo que llamás “el tío zurdo y borrachín”.

No me siento responsable de mi culto. No me gusta la palabra fan o fanático . No sé si me compran por lo que soy o por lo que ellos creen que soy. Aquí llevo una vida sin grandes problemas en la calle, no tengo coche, camino. Pero en Buenos Aires hay un star system que en Madrid, no.

De hecho, en el único lugar donde llevo guardaespaldas es en Bs As. Hay demasiado fervor por el artista allí y a mí me gusta la soledad. Y más mirar que que me miren. Soy un voyeur .

Pero qué les decís a los que te ven como un líder en temas de la vida, como el tipo que sabe gozar.
Sí, la onda “Mi viejo es un imbécil, éste es el bueno”. Les aseguro que para mis hijas no soy en absoluto el padre que quisieran, eh (risas).
El síndrome de los hijos de hippies.
Sí, mis dos hijas odian con toda su alma las drogas y casi, el alcohol. Son chicas normales y estupendas y leen libros y tal. Una vive en Londres y otra aquí, pero a las drogas, ni se las menciones … Bueno, por suerte, ¡imaginate que me tocaran dos hijas drogadictas! ¿Qué hago? ¿Qué consejo les doy si no tengo ninguno pa’ darles? Justo yo. Pero la educación no tiene que ver.

Es el azar. Mi hermano y yo nos criamos en el mismo ambiente y él es policía como lo fue mi padre. Caín y Abel: uno copia el modelo paterno y el otro se va al otro lado. A una de las mías le gusta el escenario, a la otra, no. Es introvertida, asocial.

Te desafían generacionalmente.

Ellas, sí. Pero esa lucha de generaciones que ha habido siempre en la música no la veo más. No entiendo como no vienen a los escupitajos a echarnos del escenario como vejestorios. Nos están respetando demasiado y eso es malo. Pero tampoco vienen los niños a preguntarme cómo se hace una letra, eh, sino cómo se hace uno famoso. Me gustaría ver a los jovenes jodiéndome, entre otras cosas, porque me estimularían y estaría dispuesto a aprender cosas de ellos, a ver cómo los jodo yo.

Muchos jóvenes te tienen como el modelo del chamuyero … El guapo de mi clase seducía con su cuerpo y los demas teníamos que inventar algo, ¿no? ¡Cyrano de Bergerac es el personaje con el que mas me he identificado en toda mi vida! Te va a asombrar esto que te digo, pero me parece que el sexo está últimamente sobrevalorado. Se puede ser más feliz escuchando una música, tomando un vino, conversando con amigos que echando un polvo. Claro, decirlo a los 62 años parece fácil. Pero la sobreinformación sexual de ahora, la exigencia de los anuncios, para ser guapo, con una polla así de grande, ¡es algo insoportable ya! Veo que no dejaste de fumar.
A la cocaína la dejé tan claramente que me invitan a una raya y no digo que no, puedo tomarme una sin quedarme enganchado. Pero eso no puedo hacerlo con el cigarrillo. Es más adictivo y además ¡no produce placer ninguno! Cuando voy a comprar cigarillos y en el paquete dice “El fumar provoca impotencia”, les digo “Eh, cámbienmelo por el del cáncer, por favor” (risas) ...

¿Sentís que por tu edad te estás perdiendo algo nuevo? Claro que sí. No voy a los clubs, no oigo música nueva. Prefiero leer, ver a mis amigos. Tiene que ver con la edad, pero no hay nada que me conmueva. Quisera tener 40 de nuevo, ¡no quiero saber nada con la adolescencia! A Internet me lo he perdido sabiendo que es una gran pérdida. Soy consciente del salto adelante que supone, pero es una opcion mía no interesarme en eso.

Con todo lo verborrágico que sos, no me imaginaba que estuvieras detrás de un Tweet.

Borges decía que la democracia era un abuso de la estadística, ¿te imaginas si ve Twitter? (Risas). Es que cabe todo, pero como lo que más abunda es la mierda, ¡lo que cabe son cientos de toneladas de mierda! Además, eso de cientos de puntos de informacion bombardeándote no me va, soy de esos hombres que –dicen las mujeres- no saben hacer dos cosas a la vez. Si leo un libro, no puedo oír música.

¿Por qué le pusiste “El penúltimo tren” a esta gira argentina? Tiene mucho de humor autocompasivo y no es “el último”, para que no me digan después “¿No era el último?” El repertorio es casi el anterior, el del CD Vinagre y rosas .

¿Vas a usar el bombín? ¡Claro! Para aclarar que el de arriba del escenario es uno que no es el mismo que camina por las calles.

Luis Eduardo Aute presentará su último disco, 'Intemperie',

2011-02-26T09:09:00.000-08:00

El cantautor Luis Eduardo Aute presentará su último disco, 'Intemperie', en un concierto que tendrá lugar en el frontón Astelena de Eibar el próximo 18 de marzo.

Será éste el único recital ofrecido por Aute en todo el País Vasco y ha sido organizado por la empresa Jai Productions, recientemente creada en Eibar para la organización de eventos culturales.

El cantautor llevará hasta el escenario del Astelena las últimas canciones del artista y otras de sus más conocidas composiciones, en un concierto que durará dos horas.

Las entradas costarán 20 euros en venta anticipada y 25 euros en taquilla. Se pueden adquirir en la página www.jauproductions.net.

(Fuente: El Correo - Vizcaya)

Marlango - Semilla Negra

2011-02-25T20:27:00.000-08:00

Marlango es un grupo español de música pop con influencias del jazz y del blues. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Su nombre surge de la introducción de la canción "I wish I was in new Orleans" de Tom Waits. (extractado de Wikipedia).

Web Oficial de Marlango

Gracias María Elena Lumiento por sugerirnos este tema !!!!

Bunbury publica un nuevo disco en vivo

2011-02-23T19:06:00.000-08:00

El nuevo álbum de Enrique Bunbury está a la vuelta de la esquina. Se trata de un disco doble grabado en directo en Buenos Aires con las canciones más significativas de su discografía, entre ellas 'Frente a Frente', 'El Anzuelo' o 'Lady Blue'. Saldrá a la venta el próximo 29 de marzo.

Este nuevo trabajo del aragonés ha sido producido por él mismo, y fue grabado en directo los días 3, 4 y 5 del pasado mes de noviembre en el Teatro Gran Rex de la capital argentina, donde el artista repasó parte de su discografía.

El álbum del antiguo líder de Heroes del Silencio, titulado "Gran Rex", incluye un total de 24 canciones, entre las que también figuran 'El hombre delgado que no flaqueará jamás', '200 huesos y un collar de calaveras', 'Que tengas suertecita', 'Hay muy poca gente' o 'Porque las cosas cambian'.

(Fuente: YAHOO noticias)

Serrat: Sólo a través del conocimiento se adquiere la libertad

2011-02-19T21:37:00.000-08:00

El cantautor recibió la medalla Centenario de la UNAM de manos del recotor José Narro Robles

CIUDAD DE MÉXICO (19/FEB/2011).- Al recibir la medalla del Centenario de la UNAM de manos del rector José Narro Robles, el cantautor español Joan Manuel Serrat manifestó que la libertad se adquiere sólo a través del conocimiento, que se adquiere en las casas de estudio.

Al recordar que hace 41 años pisó por primera vez esta casa de estudios, dijo que 'son éstas las que forman hombres más libres'.

En la Facultad de Química, donde se dieron cita notables mexicanos, entre ellos Mario Molina, Premio Nobel de Química; el ex rector de la UNAM, Francisco Barnés de Castro; profesores eméritos de la institución y miembros de la UNAM, Serrat manifestó su desacuerdo con quienes dicen que seguir vigente es una virtud.

'No lo es, es un acto de supervivencia al que nos aferramos los humanos y sucede que algunas veces sale bien. No hay más mérito en ello que el que la gente mantenga un nivel de confianza y de comunidad con lo que hace un artista'.

Por su parte el rector destacó que Serrat es vigente porque es congruente y ha sido consistente; como figura pública sigue defendiendo los mismos principios que defendió desde su juventud.

'Sigue vigente porque sigue enseñándonos con su canto, con su palabra y con su poesía, que incluso a través de la tristeza se puede encontrar parte de la felicidad. Sus canciones contagian de un enorme compromiso y de un deseo de búsqueda'.

Señaló que con esta medalla se le reconoce por hacer partícipe a la gente de la lucha en favor de los valores laicos de la comunidad.

(Fuente: Informador mx)

Adele - Rolling in the Deep

2011-02-16T13:34:00.000-08:00

La cantante inglesa Adele, cuyo nombre completo es Adele Laurie Blue Adkins, nos sorprende con su particular voz, fusionando Soul, jazz e indie.

Página oficial de Adele

Wikipedia señala que su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings.

Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina.

En el 2011 ha lanzado al mercado discográfico su CD "Disco 21".

Aquí compartimos su video cantando "Rolling in the Deep".

Ángel - Sarah Ann McLachlan.

2011-02-12T13:40:00.000-08:00

Compartimos este espléndido video del tema “Ángel” interpretado por la cantante y compositora canadiense Sarah Ann McLachlan.

Según “Wikipedia”, este tema lo cantó tiempo atrás con Josh Groban en uno de los conciertos "Live 8", en Filadelfia. Esos recitales se efectuaron simultáneamente en ocho grandes ciudades alrededor del mundo, coincidiendo con la reunión del grupo de los ocho (G8), el cual está integrado por los países más ricos del planeta, para presionar precisamente a los líderes de esos países a combatir la pobreza en África, incrementando la ayuda internacional.

Por siempre Santabarbara

2011-02-10T18:57:00.000-08:00

El trío español "Santabarbara" (Alberto López, Mario Balaguer y Enric Milián) fue uno de nuestros mas admirados grupos de la década del ´70.

Sus comienzos musicales se encuentran a comienzos de aquella década, cuando eran integrantes del grupo de acompañamiento del conocido vocalista Georgie Dann, cantante francés radicado por entonces en España.

Confesos admiradores de Deep Purple y Black Sabbath, formaron luego este trío, exponente de un rock progresivo, aun cuando las disqueras le imponen la grabación de baladas comerciales. Sin embargo, estas canciones también fueron de una destacable excelencia interpretativa y constituyeron resonantes éxitos en iberoamericana.

Ello no impedía que incluyeran en sus discos temas propio de su inconfundible estilo roquero.

Así, sobre la grabación de sus "Grandes Éxitos" en 1976 (CD recopilatorio de los sucesos musicales del grupo), se ha dicho que la inquietante y oscura “América” con esa guitarra rítmica taladrante y esa vibración aguda rompe los nervios y contrasta con la voz grave del cantante; que la historia del zorro del desierto y sus tanques: “Rommel”, su fulgor y su derrota definitiva en Tobruk es narrada a golpe de rock con unos Santabárbara nunca más cerca de grupos de rock como Barón Rojo; que “Vueltas”es una marcha rockera cargada de reverb y áspera propuesta, y "Lucifer" es una de esas canciones desnudas con escaso y duro acompañamiento que se concentra en los estribillos para dejar al cantante huérfano en las estrofas con un Enric Milián en plena forma vocal.

Hemos elegido para compartir con ustedes, "Adios amigo", una balada acústica excelentemente orquestada, a la cual la voz de Enric le da un matiz especial. La letra refiere a un amigo que parte empujado por la pobreza de la España de entonces que transitaba el tramo final de la dictadura de Franco, a buscar mejores horizontes:

"Mañana empieza su futuro,
en el vagón de un viejo tren,
hoy se despide entre murmullo,
algún amigo y su mujer
y os dirán, ya volveré,
confiad en mi, tenedme fe.
Mañana empieza su futuro,
hay que cambiarlo por su ayer..."

Hace algún tiempo, tuvimos el gusto de contactarnos vía Internet con Enric Milián, quien nos comentó del fallecimiento de los otros dos músicos (López y Balaguer), lamentable circunstancia ocurrida años atrás y de la supervivencia del grupo hasta la actualidad, con sus nuevos integrantes.

Vaya entonces nuestro pequeño homenaje a este trío inolvidable que ha marcado hito en la música iberoamericana.

Cordialmente.

Carlos María.

Christina Aguilera se equivoca en el himno nacional de EE.UU.

2011-02-07T18:33:00.000-08:00

Aguilera no es la primera que se equivoca, otras como Macy Gray fue abucheada por su manera de interpretarlo. (EFE)

Se equivoca en una estrofa repitiendo una línea del tema con una ligera variación

El representante de la cantante no ha emitido un mensaje respecto a la equivocación de Aguilera en el himno

ARLINGTON, TEXAS (06/FEB/2011).- Christina Aguilera se equivocó en una estrofa cuando cantaba el himno nacional al comienzo del Super Bowl.

Cuando debería haber cantado la estrofa ''O'er the ramparts we watched, were so gallantly streaming'' (''Observábamos desde las trincheras que estaba ondeando con tanta gallardía'') , repitió la línea anterior pero con una ligera variación.

Cantó ''What so proudly we watched at the twilight's last gleaming'' (''lo que observábamos con tanto orgullo en el último destello del crepúsculo''), que es la misma que entonó anteriormente pero que incluyó la palabra ''watched'' (''observábamos'') en lugar de la palabra ''hailed'' (''elogiábamos'').

El error, en un Super Bowl que ha tenido sus fallas como la de 850 aficionados que tuvieron que ser reubicados y otros 400 que se perdieron el partido al no estar listos sus asientos a tiempo, generó una gran gantidad de mensajes y comentarios en las redes sociales de internet.

El representante de Aguilera no devolvió de inmediato las llamadas ni los correos electrónicos que le solicitaban un comentario.

Sin embargo, no es la primera persona que se equivoca en las estrofas del himno nacional. En el 2001, Macy Gray fue abucheada por su manera de interpretarlo.

Gray no pudo cantar claramente las estrofas en el partido de exhibición del Salón de la Fama en Canton, Ohio, su estado natal. Dijo posteriormente a The Associated Press que ''fue definitivamente el momento más vergonzoso de mi vida''.

Marina Rossell. "La Gavina".

2011-01-31T16:38:00.000-08:00

Hacia mediados de los 70 da comienzo la producción discográfica de la cantante Marina Rossell. Muy influenciada por la música tradicional catalana en sus comienzos y con un claro compromiso social a favor de la lucha de la mujer, evoluciona musicalmente hacia un sonido cada vez más personal. Con su voz poderosa y cristalina y su tono intimista, hizo fusión con el flamenco cuando aún no era lo habitual, se ha paseado por las diferentes músicas de la costa mediterránea y cuando interpreta el género de la habanera lo reinventa. En los 90 desarrolla su faceta de compositora y comienza a cantar también en castellano. Mujer inquieta, se ha acercado recientemente y ha recreado, con su potente personalidad, canciones no muy conocidas del repertorio latinoamericano.

(Condensado del libro "Retratos de Cantantes" de Juan Miguel Morales)

Elton John, Rihanna y Katy Perry también van a Brasil

2011-01-27T06:31:00.000-08:00

Las tres estrellas fueron confirmadas hoy en la grilla del festival Rock in Río, que se realizará entre septiembre y octubre.

Katy Perry (EFE)

A un paso de la Argentina, en Río de Janeiro, un ecléctico festival de música repleto de estrellas se realizará entre septiembre y octubre. Y esta mañana se confirmaron tres nuevas: Rihanna, Katy Perry y Elton John estarán en la grilla del Rock in Río 2011.

Así lo informó la organización en su perfil oficial de Twitter. Las tres incorporaciones estarán el primer día del festival, el 23 de setiembre, en el Palco Mundo.

Ya habían sido confirmadas las bandas británicas Coldplay (tocará el 1 de octubre), y Motorhead.

Además, los estadounidenses de Metallica, fueron la primera banda en ser contratada tras una encuesta en la que resultó la más votada por el público. Tocarán junto a Motorhead y a los brasileños de Sepultura.

También participarán del festival los Red Hot Chilli Peppers, Slipknot y Coheed & Cambria, así como los norirlandeses Snow Patrol.

Esta será la cuarta edición local del Rock in Rio. Tendrá lugar en un parque especial construido en Barra da Tijuca y durará seis días, con casi 100 artistas locales y extranjeros: del 23 al 25 de setiembre de 2011 y seguirá el 30 de ese mes hasta el 2 de octubre.

La primera se celebró en Río en enero de 1985 y en 10 días convocó a casi 1,4 millones de personas. La siguiente edición fue en 1991 y la última en 2001. Rock in Río tuvo después cuatro ediciones en el exterior, dos en Portugal y dos en España.

(Fuente: Clarin espectaculos)

Jennifer López estrena nueva canción con el rapero Pitbull

2011-01-20T21:41:00.000-08:00

La diva del latin pop, Jennifer López, estrenó su nuevo sencillo, “On The Floor'', que es interpretado junto al rapero cubano Pitbull.
“Let’s take the whole world on a ride J-LO!”. Así invita el rapero Pitbull a la cantante en su nueva propuesta para este 2011.
La canción, con ritmo propio para una disco o bar, fue producida por Red One, responsable de los éxitos “Poker Face” y “Bad Romance'” de Lady Gaga.
“!Hicimos un EXITO!!!”, dijo el martes la cantante y actriz a Pitbull a través de Twitter.
El sencillo de su disco "Love?'' fue filtrado en Internet durante el fin de semana, unos días antes de que López comience a trabajar como jueza en en la nueva temporada del concurso musical televisivo American Idol, donde la cantante tenía pensado realizar el lanzamiento oficial de su disco.
"Love?'' también incluye “Llorando se fue'', tema del grupo andino Los Kjarkas, popularizado por Kaoma en ritmo de lambada.
El sitio web de la estrella no menciona una fecha de lanzamiento para su nueva grabación.
La cantante con sus primeros siete discos alcanzó los 45 millones de copias vendidas.

Fuente: Clarin espectaculos

Murió Augusto Algueró, autor de la música de “Penélope” y “Noelia”

2011-01-16T16:12:00.000-08:00

El arreglista español de 76 años deja un legado de canciones que fueron cantadas por artistas del nivel de Joan Manuel Serrat y Nino Bravo.

El compositor, arreglista y director de orquesta español Augusto Algueró murió hoy a los 76 años en su domicilio de Torremolinos, en Málaga, tras sufrir un paro cardíaco mientras dormía, informó la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

Algueró es el autor de la música de temas legendarios del cancionero popular español, compuestos para famosos cantantes, entre los que se destacan “Penélope'” cantada por Joan Manuel Serrat, “Noelia”, para Nino Bravo o “La chica ye-yé”, por Concha Velasco.

"La música popular en español ha perdido a una de sus figuras más importantes de todos los tiempos", afirmó la SGAE.

Nacido en Barcelona el 23 de febrero de 1934, Algueró dividió sus estudios musicales con los de medicina y comenzó su carrera en la música a principios de los años 50.

Desde esos años, Algueró escribió unas 200 bandas sonoras para el cine y unas 500 canciones.
Algunas de ellas fueron grandes éxitos, que lo hicieron conocido en España y América gracias a los artistas que las cantaron.

Así, “Penélope”, escrita en 1969, permitió a Serrat ganar en el Festival de Río de Janeiro el premio a la mejor interpretación y al autor del tema, el galardón a la mejor composición.

El compositor también representó a España en los festivales de la OTI y de Eurovisión, en el que su composición 'Vivo cantando' permitió a Salomé ganar el certamen europeo de 1969.

Entre las películas a las que Algueró le puso la música se encuentran Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar, y la irreverente Torrente, el brazo tonto de la ley, de Santiago Segura.
El compositor se casó en 1961 con la actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, antes de separarse diez años después de su boda, y en 1986 contrajo un nuevo matrimonio con Natividad Benito.

(Fuente: Clarin. 16.01.2011)

Serenata para la tierra de Uno

2011-01-10T19:24:00.000-08:00

	El mejor homenaje a nuestra poetisa, escritora, música, cantautora, admirable mujer, es compartir sus admirables creaciones. Porque me duele si me quedo pero me muero si me voy, por todo y a pesar de todo, mi amor, yo quiero vivir en vos. Por tu decencia de vidala y por tu escándalo de sol, por tu verano con jazmines, mi amor, yo quiero vivir en vos. Porque el idioma de infancia es un secreto entre los dos, porque le diste reparo al desarraigo de mi corazón. Por tus antiguas rebeldías y por la edad de tu dolor, por tu esperanza interminable, mi amor, yo quiero vivir en vos. Para sembrarte de guitarra para cuidarte en cada flor,
	y odiar a los que te lastiman, mi amor, yo quiero vivir en vos.

Amy Winehouse estrenará en Brasil nuevos temas después de cuatro años de silencio

2011-01-09T14:27:00.000-08:00

Amy Winehouse reaparecio sobre un escenario en Brasil el ocho de enero

Cuatro años de silencio, un segundo disco que no llega… Sus seguidores siguen teniendo paciencia ya que su cantante preferida parece no tener prisa por lanzar al mercado nuevo material discográfico. Quizá sea que no está segura de si a sus fans les gustará el nuevo giro que, según cuentan algunos, ha dado su sonido o tal vez sea que su agitada y controvertida vida personal no le deje espacio para terminar el trabajo.

En los últimos meses poco o nada se sabía de la artista que ha reaparecido por Año Nuevo en Brasil, donde ya había anunciado una gira que la ocupará durante cinco días: el 8 toco en el Summer Soul Festival de Florianópolis, 11 y 12 se presentará en Rio de Janeiro, el 13 en Recife y el 15 cerrará su gira en Sao Paulo. Su espectáculo contará con el músico Mayer Hawtorne y la joven revelación del soul, Janelle Monáe, como teloneros y se espera además que estrene nuevo material así que la buena música está servida.

De momento Amy cuenta las horas que le quedan para salir a escena desde el hotel de Rio en el que se aloja, en el barrio de Santa Teresa, cercano a la zona de Lapa, una de las más bohemias de la ciudad. Allí se entretiene tomando el sol en el jardín rodeada por su equipo de guardaespaldas que vela por su seguridad en este viaje.

A la espera de su nuevo disco, que está en fase de preparación, la última producción musical de Winehouse ha sido una versión del clásico de los años 60 It's my party, que estará incluida en un disco del productor y compositor estadounidense Quincy Jones. En el mes de octubre actuo ademas por sopresa en una noche benèfica organizada por Hawley Arms en un pub de Londres, para deleite de asistentes y organización que no contaban con la voz de la inglesa en el programa.

(Fuente: Hola.com)

Carlos Santana, solidario con los inmigrantes

2010-12-20T16:01:00.000-08:00

El guitarrista mexicano se unió con varios colegas para realizar una canción en beneficio de los inmigrantes. El tema interpretado por “Santana”, “El Tri”, “Elefante” y “Ramón Ayala” se titula “Claro que si se puede” y será una de las cinco versiones que estarán en el álbum “Proyecto de amor”.

Rosario Flores & Diego El Cigala. Te quiero, te quiero

2010-12-14T12:59:00.000-08:00

De por qué te estoy queriendo

no me pidas la razón

pues yo mismo no me entiendo

con mi propio corazón.

Al llegar la madrugada

mi canción desesperada

te dará la explicación.

Te quiero vida mía,

te quiero noche y día,

no he querido nunca así.

Te quiero con ternura,

con miedo, con locura,

sólo vivo para ti.

Yo te seré siempre fiel

pues para mí quiero en flor

ese clavel de tu piel y de tu amor.

Mi voz igual que un niño

te pide con cariño

ven a mí y abrázame,

porque te quiero,

te quiero, te quiero,

te quiero, te quiero, te quiero

y hasta el fin

te querré.

Te quiero con ternura,

con miedo, con locura,

sólo vivo para ti.

Yo te seré siempre fiel

pues para mí quiero en flor

ese clavel de tu piel y de tu amor.

Mi voz igual que un niño

te pide con cariño

ven a mí y abrázame,

porque te quiero,

te quiero, te quiero,

te quiero, te quiero, te quiero

y hasta el fin

te querré.

La, la, la, la, la..

la, la, la, la, la, la..

la, la, la, la, la, la, la, la, la..

y hasta el fin

te querré.

JUANES - P.A.R.C.E.

2010-12-12T16:23:00.000-08:00

Canciones del álbum:
1. Quimera
2. Regalito
3. Amigos
4. Yerbatero
5. La Soledad
6. La Razon
7. Segovia
8. El Amor Lo Cura Todo
9. Todos Los Dias
10. Y No Regresas
11. Lo Nuestro (Bonus Track - Edición Deluxe)
12. Esta Noche (Bonus Track - Edición Deluxe)

El colombiano Juanes regresa con "P.A.R.C.E." (“Paz, Amor, Respeto, Compromiso y Esperanza”). Un título en homenaje a sus seguidores.

El cantante y compositor ha explicado que el título del álbum es un término "callejero" y "cariñoso" muy utilizado en su ciudad natal, Medellín, para referirse a personas cercanas, en referencia en este caso a sus seguidores.

Como en sus álbumes anteriores, Juanes es el autor de todas las canciones y de la producción se ocupó Stephen Lipson (Paul McCartney, Rolling Stones, U2 y Jeff Beck, entre otros).

Mi Bandera, por Juan Carlos Baglietto y No Lo Soporto -Puertas del Bicentenario

2010-12-07T02:20:00.000-08:00

Para quienes deseen disfrutar esta excelente versión rockera de Juan Carlos Baglietto y el trío femenino "No Lo Soporto", de nuestra canción patria "Mi Bandera, en Puertas del Bicentenario.

Va la letra, por si se animan a cantarla!

Mi Bandera

"Aquí está la bandera idolatrada,
la enseña que Belgrano nos legó,
cuando triste la Patria esclavizada
con valor sus vínculos rompió.

Aquí está la bandera esplendorosa
que al mundo con sus triunfos admiró,
cuando altiva en la lucha y victoriosa
la cima de los Andes escaló.

Aquí está la bandera que un día
en la batalla tremoló triunfal
y, llena de orgullo y bizarría,
a San Lorenzo se dirigió inmortal.

Aquí está, como el cielo refulgente,
ostentando sublime majestad,
después de haber cruzado el Continente,
exclamando a su paso: ¡Libertad!
¡Libertad! ¡Libertad!"

Letra: Juan Chassaing
Música: Juan Imbroisi